王羲之楷书合集

第二课：乐毅论（二）——从“古质”到“今妍”的笔法进阶 本课是《王羲之楷书合集》的第二课，继续临摹《乐毅论》中段内容。此页内容为“王苟君臣同符斯大业定矣于斯时也乐生之志千载一遇也亦将行千载一隆之道岂其局迹当时止于兼并而已哉夫兼并者非乐生之所屑强燕而废道又非乐生之所求也不屑苟得则心无近事不求小成斯意兼天下者也则举齐之事所以运其机而动四海也夫讨齐以明燕主之义此兵不兴于为”。承接第一课开篇的史论铺垫，此段进入对乐毅志向与功业的正面论述，文气渐趋宏阔，笔势也随之舒展。 与第一课相比，本课内容在章法上更为密集，字与字之间的呼应关系更加明显，是体会王羲之小楷“行气”的绝佳段落。第一课我们重点感受了《乐毅论》与《宣示表》的差异，本课则要在此基础上，进一步理解王羲之如何在楷书中融入行书笔意，实现“静中寓动”的效果。 本课主要临摹内容： 王苟君臣同符斯大业定矣于斯时也乐生之志千载一遇也亦将行千载一隆之道岂其局迹当时止于兼并而已哉夫兼并者非乐生之所屑强燕而废道又非乐生之所求也不屑苟得则心无近事不求小成斯意兼天下者也则举齐之事所以运其机而动四海也夫讨齐以明燕主之义此兵不兴于为 排版：原帖为竖排，自右向左书写，共数行，每行字数较第一课略有增加，字距紧密而行距疏朗，整体气息连贯，可见王羲之书写时笔势的流动感。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第一课中锋用笔的基础上，本课重点体会“笔势连贯”。王羲之楷书虽字字独立，但笔意相连，上一字的收笔往往暗含下一字起笔的势态。横画起笔的“一拓而下”更加果断，竖画的悬针垂露变化更加丰富。尤其注意“之”“也”“哉”“者”等虚词的用笔，这些字在文中反复出现，王羲之却能每字不同，或轻或重，或收或放，是学习“同字异构”的最佳范例。 二、结字：本课字形变化更为丰富。第一课以长方、正方为主，本课则出现了更多扁方与错落的结构。如“兼并”“屑”“废”等字，左右部件的处理更加灵活，高低错落，不求对称。中宫依然保持宽疏，但部分字开始出现“收放对比”——主笔舒展，次笔收敛，形成视觉张力。 三、风格：本课内容论及乐毅“兼天下”之志，文气恢宏，王羲之的书写也随之开阔。与第一课的“君子之风”相比，本课多了一份“志士之气”。孙过庭称“写《乐毅》则情多怫郁”，本课中“不屑苟得”“不求小成”等句，正是“怫郁”之情的集中体现——笔下有沉郁顿挫之感，而非一味平和。 与第一课的进阶关系： 第一课重点解决“入帖”问题：熟悉《乐毅论》的基本用笔与结字特征，建立对王羲之小楷的整体感知。本课则进入“精微”阶段：在基本笔法熟练的基础上，开始关注字与字之间的呼应、行与行之间的气脉，以及同字异构的处理手法。如果说第一课是“识其形”，本课则是“会其神”。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，体会行气。 重点关注虚词的处理：“之”字在文中多次出现，注意观察其形态变化；“也”“哉”“者”等字，注意收笔的方向与下一字起笔的呼应关系。 与第一课对照临摹：将第一课与第二课的同字（如“乐”“生”“之”“道”等）并置对比，观察王羲之在不同语境下的处理差异。 建议每日专练“之”“也”“者”三字各30遍，体会同字异构的妙处。 完成本课，你将收获： 掌握《乐毅论》中段笔势连贯的书写技巧。 理解王羲之楷书“静中寓动”的审美特征。 学会同字异构的处理方法，为后续《黄庭经》《东方朔画赞》的学习积累变化意识。 初步体会孙过庭“情多怫郁”的书学命题。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用上海图书馆藏宋拓《宝晋斋法帖》本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出字与字之间的呼应与行气是否到位。

第三课：乐毅论（三）——仁心与至德的书写表达 本课是《王羲之楷书合集》的第三课，继续临摹《乐毅论》中后段内容。此页内容为“利矣围城而害不加于百姓此仁心著于遐迩矣举国不谋其功除暴不以威力此至德全于天下矣迈全德以率列国则几于汤武之事矣乐生方恢大纲以纵二城牧民明信以待其弊使即墨莒人顾仇其上愿释干戈赖我犹亲善守之智无所之施然则求仁得仁即墨大夫之义也任穷则从微子”。承接第二课对乐毅“兼天下”之志的论述，本课转入对其“仁心”“至德”的正面褒扬，文气由宏阔转为深沉，笔势也随之内敛含蓄。 前两课我们分别解决了“入帖”与“行气”的问题，本课则进入《乐毅论》最具精神内核的段落——王羲之书写此段时，笔下带有一种庄重而温润的“仁者气象”。孙过庭所谓“情多怫郁”，在本课中表现为一种有节制的深沉：笔下有沉郁，但不激愤；有褒扬，但不张扬。这种“含蓄的崇高感”，正是王羲之楷书区别于唐楷严正凛然的关键所在。 本课主要临摹内容： 利矣围城而害不加于百姓此仁心著于遐迩矣举国不谋其功除暴不以威力此至德全于天下矣迈全德以率列国则几于汤武之事矣乐生方恢大纲以纵二城牧民明信以待其弊使即墨莒人顾仇其上愿释干戈赖我犹亲善守之智无所之施然则求仁得仁即墨大夫之义也任穷则从微子 排版：原帖为竖排，自右向左书写，共数行，字距疏朗而行气贯通，整体气息庄重从容，可见王羲之书写此段时的沉静心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续前两课中锋用笔与笔势连贯的基础上，本课重点体会“含蓄内敛”的笔法。此段多论“仁心”“至德”，王羲之的用笔也随之收敛锋芒，起笔多藏锋，收笔多回锋，露锋之处较前两课明显减少。横画依然微显右昂，但波势更弱，更趋平和；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出温润含蓄的质感。尤其注意“仁”“德”“善”“亲”等字的用笔，笔画圆厚而不失清劲，是体会“仁者气象”的关键。 二、结字：本课字形以方正为主，较前两课更为匀称整饬。第一课多长方，第二课多扁方与错落，本课则回归方正，但并非馆阁式的刻板方正，而是“方正中有圆意”。中宫依然宽疏，四面舒展；左右部件的处理更加平和，高低错落幅度减小，但并非完全对称——如“即墨”“微子”等字，仍有细微的欹侧变化，于平正中见灵动。 三、风格：本课是《乐毅论》中“仁者气象”最集中的段落。与第一课的“君子之风”、第二课的“志士之气”相比，本课多了一份“仁者之德”。书写时要有一种“庄重而不严厉，温润而不软弱”的分寸感。清代钱泳称《乐毅论》“冲融大雅”，本课正是“冲融”二字的最佳注脚。 与第二课的进阶关系： 第二课重点解决“笔势连贯”与“同字异构”问题，本课则进入“气息含蓄”的阶段。如果说第二课是“会其神”，本课则是“养其气”——在笔法熟练、行气贯通的基础上，进一步体会王羲之书写不同内容时的情感变化与笔法调整。从“兼天下”的宏阔到“仁心著于遐迩”的深沉，文气变了，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“沉静感”。 重点关注“仁”“德”“善”“亲”等字的用笔，体会含蓄内敛的笔法特征。 与第二课对照临摹：将第二课的“宏阔”与本课的“深沉”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 建议每日专练“仁”“德”“善”三字各30遍，体会“温润而不软弱”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《乐毅论》含蓄内敛的笔法技巧。 理解王羲之楷书“冲融大雅”的审美特征。 学会根据文气调整笔法，为后续《黄庭经》《东方朔画赞》的学习积累情感表达意识。 深入体会孙过庭“情多怫郁”的书学命题在本课中的具体表现。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用上海图书馆藏宋拓《宝晋斋法帖》本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出含蓄内敛的笔法是否到位，以及“仁者气象”的审美表达是否准确。

第四课：乐毅论（四）——从“仁者气象”到“王道之隆”的笔势拓展 本课是《王羲之楷书合集》的第四课，继续临摹《乐毅论》后段内容。此页内容为“适周之道也开弥广之路以待田单之徒长容善之风以申齐士之志使夫忠者遂节通者义著昭之东海属之华裔我泽如春下应如草道光宇宙贤者托心邻国倾慕四海延颈思戴燕主仰望风声二城必从则王业隆矣虽淹留于两邑乃致速于天下不幸之变世所不图败于垂成时运固然若乃”。承接第三课对“仁心”“至德”的褒扬，本课转入对“王道之隆”的铺陈描绘，文气由深沉转为开阔，笔势也随之舒展放达。 前三课我们分别解决了“入帖”“行气”“含蓄”三个层面的问题，本课则进入《乐毅论》最具“铺陈气象”的段落。此段连用“开弥广之路”“长容善之风”“昭之东海”“属之华裔”“我泽如春”“下应如草”“道光宇宙”等一系列排比句，文气层层推进，王羲之的书写也随之呈现出“由敛到放”的节奏变化——这是体会王羲之小楷“放而不纵、舒而不散”的最佳段落。 本课主要临摹内容： 适周之道也开弥广之路以待田单之徒长容善之风以申齐士之志使夫忠者遂节通者义著昭之东海属之华裔我泽如春下应如草道光宇宙贤者托心邻国倾慕四海延颈思戴燕主仰望风声二城必从则王业隆矣虽淹留于两邑乃致速于天下不幸之变世所不图败于垂成时运固然若乃 排版：原帖为竖排，自右向左书写，共数行，字距疏朗而行气贯通，整体气息开阔从容，可见王羲之书写此段时的舒展心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续前三课中锋用笔的基础上，本课重点体会“放达舒展”的笔法。此段多排比铺陈，王羲之的用笔也随之放开，起笔露锋增多，收笔出锋渐显，横画波势较第三课略强，竖画悬针垂露并用，转折处方圆兼施、方折渐多。尤其注意“开”“广”“长”“昭”“光”“宇”“宙”等字的用笔，笔画舒展而不失力度，是体会“放而不纵”的关键。与第三课的“含蓄内敛”相比，本课多了一份“铺陈张扬”，但这种张扬是有节制的——王羲之始终保持着楷书的庄重感，没有滑向行草的奔放。 二、结字：本课字形较第三课更为舒展开张。中宫依然宽疏，但四面笔画明显外拓；左右部件的处理更加开阔，高低错落幅度增大，部分字甚至出现明显的欹侧之势。如“弥”“广”“长”“昭”“海”“华”等字，主笔舒展，次笔收敛，形成强烈的视觉张力。与第二课的“扁方错落”相比，本课的“舒展开张”更具庙堂气象——如果说第二课的错落是“志士之气”，本课的开张则是“王道之隆”。 三、风格：本课是《乐毅论》中“铺陈气象”最集中的段落。与第一课的“君子之风”、第二课的“志士之气”、第三课的“仁者之德”相比，本课多了一份“王者之度”。书写时要有一种“开阔而不散漫，舒展而不轻浮”的分寸感。孙过庭称“写《乐毅》则情多怫郁”，本课的“怫郁”表现为一种“壮志未酬的隐忧”——“不幸之变，世所不图；败于垂成，时运固然”数句，笔势从开阔骤然收束，是体会王羲之情感变化的关键段落。 与第三课的进阶关系： 第三课重点解决“气息含蓄”与“仁者气象”问题，本课则进入“笔势拓展”与“铺陈气象”的阶段。如果说第三课是“养其气”，本课则是“展其势”——在含蓄内敛的基础上，进一步体会王羲之书写排比铺陈时的笔势变化与情感节奏。从“仁心著于遐迩”的深沉到“王业隆矣”的开阔，再到“败于垂成”的收束，文气几经起伏，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“开合节奏”。 重点关注“开”“广”“长”“昭”“光”“宇”“宙”等字的用笔，体会“放而不纵”的笔法特征。 与第三课对照临摹：将第三课的“深沉”与本课的“开阔”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课末尾“不幸之变，世所不图；败于垂成，时运固然”数句，笔势从开阔骤然收束，是体会王羲之情感变化的关键。建议单独精临此段，体会“怫郁”之情的笔法表达。 建议每日专练“开”“广”“长”三字各30遍，体会“舒展而不轻浮”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《乐毅论》铺陈排比段落的笔势拓展技巧。 理解王羲之楷书“放而不纵、舒而不散”的审美特征。 学会根据文气起伏调整笔法节奏，为后续《黄庭经》《东方朔画赞》的学习积累情感节奏意识。 深入体会孙过庭“情多怫郁”的书学命题在本课中的具体表现——从“王业隆矣”的开阔到“败于垂成”的收束。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用上海图书馆藏宋拓《宝晋斋法帖》本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出铺陈段落的笔势是否舒展到位，以及末尾收束处的“怫郁”之情是否表达准确。

第五课：乐毅论（五）——从“铺陈气象”到“沉郁顿挫”的笔势转折 本课是《王羲之楷书合集》的第五课，继续临摹《乐毅论》后段内容。此页内容为“逼之以威劫之以兵则攻取之事求欲速之功使燕齐之士流血于二城之间侈杀伤之残示四国之人是纵暴易乱贪以成私邻国望之其犹豺虎既大堕称兵之义而丧济弱之仁亏齐士之节废廉善之风掩宏通之度弃王德之隆虽二城几于可拔霸王之事逝其远矣然则燕虽兼齐其与世主何以殊哉其与邻敌何”。承接第四课对“王道之隆”的铺陈描绘，本课转入对“暴力攻取”的批判反思，文气由开阔转为激愤沉郁，笔势也随之从舒展放达转为内敛凝重。 前四课我们分别解决了“入帖”“行气”“含蓄”“拓展”四个层面的问题，本课则进入《乐毅论》最具“批判力度”的段落。此段连用“逼之以威”“劫之以兵”“流血于二城之间”“侈杀伤之残”“纵暴易乱”“贪以成私”等一系列批判性语句，文气激愤，王羲之的书写也随之呈现出“由放到收、由舒到蹙”的节奏变化——这是体会王羲之小楷“沉郁顿挫”风格的最佳段落。如果说第四课的末尾“败于垂成，时运固然”是“怫郁”之情的初次流露，本课则是“怫郁”之情的全面爆发。 本课主要临摹内容： 逼之以威劫之以兵则攻取之事求欲速之功使燕齐之士流血于二城之间侈杀伤之残示四国之人是纵暴易乱贪以成私邻国望之其犹豺虎既大堕称兵之义而丧济弱之仁亏齐士之节废廉善之风掩宏通之度弃王德之隆虽二城几于可拔霸王之事逝其远矣然则燕虽兼齐其与世主何以殊哉其与邻敌何 排版：原帖为竖排，自右向左书写，共数行，字距紧密而行距疏朗，整体气息沉郁凝重，可见王羲之书写此段时的激愤心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续前四课中锋用笔的基础上，本课重点体会“沉郁顿挫”的笔法。此段多批判性语句，王羲之的用笔也随之收紧，起笔藏锋增多，收笔回锋渐显，露锋之处较第四课明显减少。横画波势减弱，趋于平实；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方折增多，圆转减少，呈现出凝重峻厉的质感。尤其注意“逼”“劫”“流”“血”“残”“暴”“贪”“豺”“虎”等字的用笔，笔画凝重而不失力度，是体会“沉郁顿挫”的关键。与第四课的“铺陈张扬”相比，本课多了一份“批判峻厉”，但这种峻厉是有节制的——王羲之始终保持着楷书的庄重感，没有滑向行草的激愤。 二、结字：本课字形较第四课更为内敛收紧。中宫依然宽疏，但四面笔画明显内收；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小，部分字甚至出现明显的欹侧之势。如“逼”“劫”“残”“暴”“豺”“虎”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成强烈的视觉压迫感。与第四课的“舒展开张”相比，本课的“内敛收紧”更具批判力度——如果说第四课的开张是“王道之隆”，本课的内敛则是“王道之衰”。 三、风格：本课是《乐毅论》中“批判力度”最集中的段落。与第一课的“君子之风”、第二课的“志士之气”、第三课的“仁者之德”、第四课的“王者之度”相比，本课多了一份“史家之愤”。书写时要有一种“凝重而不呆滞，峻厉而不粗暴”的分寸感。孙过庭称“写《乐毅》则情多怫郁”，本课的“怫郁”表现为一种“对暴力攻取的强烈批判”——“既大堕称兵之义，而丧济弱之仁；亏齐士之节，废廉善之风；掩宏通之度，弃王德之隆”数句，连用六个“之”字句，层层递进，笔势从凝重骤然收紧，是体会王羲之情感变化的关键段落。 与第四课的进阶关系： 第四课重点解决“笔势拓展”与“铺陈气象”问题，本课则进入“笔势转折”与“沉郁顿挫”的阶段。如果说第四课是“展其势”，本课则是“收其锋”——在舒展开张的基础上，进一步体会王羲之书写批判性内容时的笔势变化与情感节奏。从“王业隆矣”的开阔到“败于垂成”的收束，再到本课“霸王之事逝其远矣”的沉郁，文气几经起伏，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“收束节奏”。 重点关注“逼”“劫”“残”“暴”“豺”“虎”等字的用笔，体会“凝重而不呆滞”的笔法特征。 与第四课对照临摹：将第四课的“开阔”与本课的“凝重”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“既大堕称兵之义，而丧济弱之仁；亏齐士之节，废廉善之风；掩宏通之度，弃王德之隆”六句排比，连用六个“之”字句，层层递进，笔势从凝重骤然收紧，是体会王羲之情感变化的关键。建议单独精临此段，体会“怫郁”之情的笔法表达。 建议每日专练“逼”“劫”“残”三字各30遍，体会“峻厉而不粗暴”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《乐毅论》批判性段落的笔势转折技巧。 理解王羲之楷书“沉郁顿挫”的审美特征。 学会根据文气转折调整笔法节奏，为后续《黄庭经》《东方朔画赞》的学习积累情感转折意识。 深入体会孙过庭“情多怫郁”的书学命题在本课中的具体表现——从“王业隆矣”的开阔到“霸王之事逝其远矣”的沉郁。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用上海图书馆藏宋拓《宝晋斋法帖》本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出批判性段落的笔势是否凝重到位，以及末尾“霸王之事逝其远矣”的沉郁之情是否表达准确。

第六课：乐毅论（六）——终章收束与全帖回望 本课是《王羲之楷书合集》的第六课，也是《乐毅论》部分的收官之课。此页内容为“以相倾乐生岂不知拔二城之速了哉顾城拔而业乖岂不知不速之致变哉顾业乖与变同由是言之乐生之不屠二城其亦未可量也永和四年十二月廿四日书”。承接第五课对“暴力攻取”的批判，本课转入全篇的总结论断与落款，文气由激愤沉郁回归冷静从容，笔势也随之从凝重收紧转为平和舒展。 前五课我们分别解决了“入帖”“行气”“含蓄”“拓展”“转折”五个层面的问题，本课则进入《乐毅论》的“收束”阶段。此段以“乐生岂不知拔二城之速了哉”的设问句展开，连用“顾城拔而业乖”“顾业乖与变同”的转折递进，最终以“其亦未可量也”作结，文气从容而意蕴深远。落款“永和四年十二月廿四日书”一行，是体会王羲之书写全篇后的心境沉淀的最佳段落。 本课主要临摹内容： 以相倾乐生岂不知拔二城之速了哉顾城拔而业乖岂不知不速之致变哉顾业乖与变同由是言之乐生之不屠二城其亦未可量也永和四年十二月廿四日书 排版：原帖为竖排，自右向左书写，共数行，末行为落款。字距疏朗而行气贯通，整体气息平和从容，可见王羲之书写此段时的沉静心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续前五课中锋用笔的基础上，本课重点体会“平和收束”的笔法。此段为全篇总结，王羲之的用笔也随之归于平静，起笔藏露兼用，收笔回锋渐显，横画波势趋于平和，竖画悬针垂露并用，转折处方圆兼施。尤其注意“岂”“知”“哉”“顾”“变”等字的用笔，笔画清劲而不失温润，是体会“收束从容”的关键。落款一行“永和四年十二月廿四日书”，笔势尤为从容，是体会王羲之书写全篇后“人书俱老”境界的最佳范例。 二、结字：本课字形较第五课更为平和舒展。中宫依然宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加均衡，欹侧之势减弱，但并非完全平正。如“拔”“乖”“变”“量”“永”“和”等字，于平正中见细微变化，呈现“绚烂至极归于平淡”的境界。 三、风格：本课是《乐毅论》中“收束气象”最集中的段落。与第一课的“君子之风”、第二课的“志士之气”、第三课的“仁者之德”、第四课的“王者之度”、第五课的“史家之愤”相比，本课多了一份“智者之思”。书写时要有一种“平和而不平淡，从容而不松懈”的分寸感。孙过庭称“写《乐毅》则情多怫郁”，本课的“怫郁”最终化为一种“深沉的历史沉思”——“其亦未可量也”五字，笔势从容收束，是体会王羲之情感归宿的关键。 与第五课的进阶关系： 第五课重点解决“笔势转折”与“沉郁顿挫”问题，本课则进入“笔势收束”与“全篇回望”的阶段。如果说第五课是“收其锋”，本课则是“归其神”——在沉郁顿挫的基础上，进一步体会王羲之书写全篇终结时的笔势回归与心境沉淀。从“霸王之事逝其远矣”的沉郁到“其亦未可量也”的从容，文气几经起伏，最终归于平和。 《乐毅论》六课回顾： 六课临摹至此，你已完整走过了《乐毅论》的全篇。回望这六课的学习路径：第一课“入帖”，解决基本笔法与结字认知；第二课“行气”，体会笔势连贯与同字异构；第三课“含蓄”，感受仁者气象的温润笔法；第四课“拓展”，学习铺陈段落的舒展开张；第五课“转折”，掌握批判段落的沉郁顿挫；第六课“收束”，体会全篇终结的从容平和。六课贯通，你会理解孙过庭“情多怫郁”的书学命题——王羲之书写《乐毅论》时，笔下有对历史的沉思，有对命运的感怀，有对“王道”的追慕，也有对“暴力”的批判，这些情感层层递进，最终化为“其亦未可量也”的深沉慨叹。 临摹建议： 本课内容较短，建议整体通临，重点体会收束段落的从容节奏。 重点关注落款“永和四年十二月廿四日书”一行，笔势从容，是体会王羲之书写全篇后心境沉淀的关键。建议单独精临此段，体会“人书俱老”的境界。 回顾前五课，将六课的临摹作业并置对比，观察自己的进步与不足。特别关注同字在不同课中的处理差异，如“之”“乐”“生”“道”等字。 建议每日专练“岂”“知”“哉”“顾”“变”五字各20遍，体会“平和收束”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 完整掌握《乐毅论》全篇的临摹技巧。 理解王羲之楷书“绚烂至极归于平淡”的审美境界。 体会孙过庭“情多怫郁”的书学命题在《乐毅论》全篇中的完整呈现。 为进入《黄庭经》的学习做好技法与审美上的准备。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用上海图书馆藏宋拓《宝晋斋法帖》本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出收束段落的从容感是否到位，以及落款一行的心境沉淀是否准确。

第七课：黄庭经（一）——从“怫郁”到“怡怿”的心境转换 本课是《黄庭经》的第一课，也是《王羲之楷书合集》从《乐毅论》转向《黄庭经》的关键一课。如果说《乐毅论》全篇以“情多怫郁”为情感底色，那么《黄庭经》的核心心境则是孙过庭所评的“怡怿虚无”——一种超然物外、与道合真的精神境界。 《黄庭经》，亦称《换鹅帖》，王羲之小楷，一百行。原本为黄素绢本，末署“永和十二年五月廿四日山阴县写”。此帖内容为道教养生经典，讲述黄庭、丹田、脏腑诸神等道教修炼理论。关于此帖有一段著名的传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，特地准备了一笼肥大白鹅作为写经报酬。王羲之见鹅欣然，为道士写了半日经文，高兴地“笼鹅而归”。这则“换鹅”轶事虽未必信史，却精准捕捉了《黄庭经》书写时的精神基调：轻松、愉悦、超然。 与《乐毅论》相比，《黄庭经》在笔法上更为圆润秀逸，结体上回归钟繇的扁方取势，但增加了“今妍”的成分，呈现出“隶意与楷法并存”的过渡特征。清代梁巘评：“《黄庭经》字圆厚古茂，多似钟繇，而又偏侧取势以见丰姿。” 如果说《乐毅论》是“君子之风”的沉静，那么《黄庭经》则是“仙家之气”的飘逸。 本课主要临摹内容： 黄庭经上有黄庭下有关元前有幽阙后有命门嘘吸庐外出入丹田审能行之可长存黄庭中人衣朱衣关门壮龠盖两扉幽阙侠之高魏魏丹田之中精气微玉池清水上生肥灵 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气从容。与《乐毅论》相比，《黄庭经》的字形更偏扁方，横势明显，带有隶书遗意。 本课学习要点： 一、用笔：以圆笔为主，中正冲和，不激不厉。与《乐毅论》的“清劲爽利”不同，《黄庭经》的用笔更趋“珠圆玉润、清雅典秀”。起笔多藏锋，行笔以圆转为主，收笔回锋含蓄。横画起笔轻，顺势铺毫走笔；收笔处略重，运笔速度缓前急后。点法尤为讲究：藏锋点须露锋入笔，行笔有较大弧度，回锋收笔；露锋点则折锋起笔，直行，露锋收笔。临摹时切忌以方重笔为之，否则会失去帖中“怡怿虚无”的情调。 二、结字：整体偏于宽博松弛，保留了钟繇楷书的扁方取势，但增加了纵向发展的趋势，是钟繇楷书与唐楷之间的过渡形态。结体贵在“宽绰而有余”——小字最难的就是宽绰，而《黄庭经》正有此特点。中宫宽疏，四面舒展，但并非松散无度。在宽博的基调上，通过突出主笔使结体收放自如，增强疏密对比。同一偏旁或同一字有不同处理方法，如“之”“心”等字多有变化，匀称整饬与变化多端统一。 三、风格：孙过庭《书谱》评王羲之写《黄庭经》的心境为“怡怿虚无”，这是一种出神入化的境界。与《乐毅论》的“怫郁”形成鲜明对比，《黄庭经》的整体气象是雍容和穆、清雅典秀、飘逸空灵。刘熙载《书概》称右军书“不言而四时之气亦备”，所谓“中和诚可经”也。临摹时要体会这种“不激不厉而风规自远”的境界。 与《乐毅论》的承接关系： 《乐毅论》六课解决了“入帖”“行气”“含蓄”“拓展”“转折”“收束”六个层面的技法问题，为进入《黄庭经》打下了坚实的笔法基础。但两帖的审美取向截然不同：《乐毅论》以“情多怫郁”为底色，笔法清劲内敛；《黄庭经》以“怡怿虚无”为核心，笔法圆润飘逸。从《乐毅论》转入《黄庭经》，需要完成一次心境的转换——从沉郁顿挫的历史沉思，转向超然物外的仙家气象。 临摹建议： 先读帖，感受“怡怿虚无”的气息。重点观察：字形为什么又回归扁方？横画的波势为什么比《乐毅论》更明显？行气为什么如此从容疏朗？ 用笔要中正冲和，以圆为主。刘熙载曰“以毗刚毗柔之意学，总无是处”，临《黄庭经》尤须体会“中和”二字。 结体要平正安稳，不倚不侧。此帖雍容和穆的气息，同结体取工稳形式密不可分。以平造险，以工稳去表现跌宕。 建议每日专练点法（藏锋点、露锋点各30遍）和横画（长横、短横各30遍），体会《黄庭经》与《乐毅论》在笔法上的差异。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》开篇的基础笔法与结字特征。 理解“怡怿虚无”的书学命题，体会王羲之书写道教经典时的超然心境。 完成从《乐毅论》到《黄庭经》的审美转换。 为后续十五课《黄庭经》的精临打下扎实根基。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出圆润秀逸的笔法是否到位，以及“怡怿虚无”的审美气息是否准确。

第八课：黄庭经（二）——从“怡怿虚无”到“精气内守”的笔势收放 本课是《王羲之楷书合集》的第八课，也是《黄庭经》的第二课。此页内容为“根坚固志不衰中池有士服赤朱横下三寸神所居中外相距重閈之神庐之中务修治玄膺气管受精符急固子精以自持宅中有士常衣绛子能见之可不病横理长尺约其上子能守之可无恙呼吸庐间以自偿”。承接第七课开篇对黄庭、丹田、幽阙、命门等道教修炼部位的铺陈，本课转入对“神庐”“玄膺”“子精”等内修要诀的论述，文气由开篇的从容铺陈转为内敛沉静，笔势也随之从圆润舒展转为含蓄收束。 第七课我们重点解决了从《乐毅论》“怫郁”到《黄庭经》“怡怿”的心境转换问题，本课则进入《黄庭经》最具“内修气象”的段落。此段连用“中池有士”“神所居”“务修治”“急固子精”“以自持”“可无恙”等一系列内修术语，文气沉静内敛，王羲之的书写也随之呈现出“由舒到敛、由放到收”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“精气内守”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 根坚固志不衰中池有士服赤朱横下三寸神所居中外相距重閈之神庐之中务修治玄膺气管受精符急固子精以自持宅中有士常衣绛子能见之可不病横理长尺约其上子能守之可无恙呼吸庐间以自偿 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息沉静内敛，可见王羲之书写此段时的凝神心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第七课圆笔为主、中正冲和的基础上，本课重点体会“内敛收束”的笔法。此段多内修术语，王羲之的用笔也随之收敛，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第七课略有减少。横画波势依然存在，但较第七课更为内敛；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出沉静含蓄的质感。尤其注意“固”“坚”“守”“持”“固”“精”等字的用笔，笔画圆厚而不失清劲，是体会“精气内守”的关键。与第七课的“圆润舒展”相比，本课多了一份“内敛沉静”——这种沉静不是《乐毅论》第五课的“沉郁顿挫”，而是一种修炼内丹时的凝神静气。 二、结字：本课字形较第七课更为紧凑内敛。中宫依然宽疏，但四面笔画明显内收；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“根”“固”“坚”“守”“持”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成内聚的视觉张力。与第七课的“宽博松弛”相比，本课的“紧凑内敛”更具内修气象——如果说第七课的开篇是“仙家之气”的飘逸，本课的内修则是“精气内守”的沉静。 三、风格：本课是《黄庭经》中“内修气象”最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”相比，本课多了一份“凝神内守”的沉静。书写时要有一种“沉静而不呆滞，内敛而不局促”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内修得道”的愉悦——不是外在的轻松，而是内在的充实。“子能见之可不病”“子能守之可无恙”等句，笔势从容中带有一种笃定的自信，是体会王羲之书写内修内容时心境的关键。 与第七课的进阶关系： 第七课重点解决从《乐毅论》到《黄庭经》的心境转换问题，本课则进入“精气内守”的笔法实践阶段。如果说第七课是“识其境”，本课则是“修其法”——在圆润舒展的基础上，进一步体会王羲之书写内修术语时的笔势收束与情感内敛。从“上有黄庭下有关元”的开篇铺陈到“急固子精以自持”的内修要诀，文气从从容转为沉静，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“内敛节奏”。 重点关注“固”“坚”“守”“持”“精”等字的用笔，体会“内敛沉静”的笔法特征。 与第七课对照临摹：将第七课的“圆润舒展”与本课的“内敛沉静”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“子能见之可不病”“子能守之可无恙”两句，笔势从容中带有笃定的自信，是体会王羲之书写内修内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“固”“守”“持”三字各30遍，体会“内敛而不局促”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内修段落的笔势收束技巧。 理解王羲之楷书“精气内守”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感内敛意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从开篇的“仙家之气”到本课的“精气内守”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内修段落的笔势是否内敛到位，以及“精气内守”的审美气息是否准确。

第九课：黄庭经（三）——从“精气内守”到“道法自然”的笔势开合 本课是《王羲之楷书合集》的第九课，也是《黄庭经》的第三课。此页内容为“保守完坚身受庆方寸之中谨盖藏精神还归老复壮侠以幽阙流下竟养子玉树令可壮至道不烦不旁迕灵台通天临中野方寸之中至关下玉房之中神门户既是公子教我者明堂四达法海员真人子”。承接第八课对“神庐”“玄膺”“子精”等内修要诀的论述，本课转入对“保守完坚”“精神还归”“至道不烦”等修道境界的铺陈，文气由内敛沉静转为开阔通达，笔势也随之从含蓄收束转为舒展放达。 第八课我们重点解决了“精气内守”的笔法收束问题，本课则进入《黄庭经》最具“道法自然”气象的段落。此段连用“保守完坚”“精神还归”“老复壮”“养子玉树”“至道不烦”“灵台通天”“明堂四达”等一系列修道术语，文气开阔通达，王羲之的书写也随之呈现出“由敛到放、由收到舒”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“道法自然”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 保守完坚身受庆方寸之中谨盖藏精神还归老复壮侠以幽阙流下竟养子玉树令可壮至道不烦不旁迕灵台通天临中野方寸之中至关下玉房之中神门户既是公子教我者明堂四达法海员真人子 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息开阔通达，可见王羲之书写此段时的舒展心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第八课圆笔为主、内敛收束的基础上，本课重点体会“舒展放达”的笔法。此段多修道境界的铺陈，王羲之的用笔也随之放开，起笔露锋渐显，收笔出锋增多，横画波势较第八课略强，竖画悬针垂露并用，转折处方圆兼施、圆转渐多。尤其注意“保”“守”“完”“坚”“精”“神”“归”“复”“壮”等字的用笔，笔画舒展而不失力度，是体会“道法自然”的关键。与第八课的“内敛沉静”相比，本课多了一份“开阔通达”——但这种开张是有节制的，王羲之始终保持着楷书的庄重感，没有滑向行草的奔放。 二、结字：本课字形较第八课更为舒展开张。中宫依然宽疏，但四面笔画明显外拓；左右部件的处理更加开阔，高低错落幅度增大，部分字甚至出现明显的欹侧之势。如“保”“守”“完”“坚”“灵”“通”“达”等字，主笔舒展，次笔收敛，形成强烈的视觉张力。与第八课的“紧凑内敛”相比，本课的“舒展开张”更具道法气象——如果说第八课的内敛是“精气内守”，本课的开张则是“道法自然”。 三、风格：本课是《黄庭经》中“道法自然”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”相比，本课多了一份“开阔通达”的道家气象。书写时要有一种“开阔而不散漫，舒展而不轻浮”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“修道得道”的通达——不是内修的沉静，而是悟道后的开阔。“至道不烦不旁迕”“灵台通天临中野”等句，笔势从容中带有一种通透的自信，是体会王羲之书写修道境界时心境的关键。 与第八课的进阶关系： 第八课重点解决“精气内守”的笔法收束问题，本课则进入“道法自然”的笔势开合阶段。如果说第八课是“修其法”，本课则是“悟其道”——在内敛沉静的基础上，进一步体会王羲之书写修道境界时的笔势舒展与情感通达。从“急固子精以自持”的内修要诀到“至道不烦不旁迕”的悟道境界，文气从沉静转为开阔，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“开合节奏”。 重点关注“保”“守”“完”“坚”“灵”“通”“达”等字的用笔，体会“舒展而不轻浮”的笔法特征。 与第八课对照临摹：将第八课的“内敛沉静”与本课的“舒展开阔”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“至道不烦不旁迕”“灵台通天临中野”两句，笔势从容中带有通透的自信，是体会王羲之书写修道境界时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“保”“守”“通”三字各30遍，体会“舒展而不轻浮”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》修道段落的笔势开合技巧。 理解王羲之楷书“道法自然”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感通达意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第八课的“精气内守”到本课的“道法自然”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出修道段落的笔势是否舒展到位，以及“道法自然”的审美气息是否准确。

第十课：黄庭经（四）——从“道法自然”到“长生内景”的笔势沉潜 本课是《王羲之楷书合集》的第十课，也是《黄庭经》的第四课。此页内容为“丹当我前三关之间精气深子欲不死修昆仑绛宫重楼十二级宫室之中五采集赤神之子中池立下有长城玄谷邑长生要眇房中急弃捐摇俗专子精寸田尺宅可治生系子长流心安宁观志流神三奇灵闲暇”。承接第九课对“保守完坚”“精神还归”“至道不烦”等修道境界的铺陈，本课转入对“绛宫”“重楼”“中池”“长城”“玄谷”等内景修炼的具象描绘，文气由开阔通达转为深邃沉潜，笔势也随之从舒展放达转为凝练含蓄。 第九课我们重点解决了“道法自然”的笔势开合问题，本课则进入《黄庭经》最具“长生内景”气象的段落。此段连用“三关”“昆仑”“绛宫”“重楼十二级”“五采集”“中池”“长城”“玄谷邑”等一系列内景术语，文气深邃沉潜，王羲之的书写也随之呈现出“由放到收、由舒到凝”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“长生内景”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 丹当我前三关之间精气深子欲不死修昆仑绛宫重楼十二级宫室之中五采集赤神之子中池立下有长城玄谷邑长生要眇房中急弃捐摇俗专子精寸田尺宅可治生系子长流心安宁观志流神三奇灵闲暇 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息深邃沉潜，可见王羲之书写此段时的凝神心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第九课圆笔为主、舒展放达的基础上，本课重点体会“凝练含蓄”的笔法。此段多内景术语，王羲之的用笔也随之凝练，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第九课略有减少。横画波势依然存在，但较第九课更为内敛；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出深邃含蓄的质感。尤其注意“丹”“关”“精”“深”“修”“昆”“仑”“绛”“楼”“采”“集”等字的用笔，笔画圆厚而不失清劲，是体会“长生内景”的关键。与第九课的“舒展放达”相比，本课多了一份“深邃沉潜”——这种沉潜不是第八课的“精气内守”，而是一种内景修炼时的凝神静气。 二、结字：本课字形较第九课更为紧凑内敛。中宫依然宽疏，但四面笔画明显内收；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“丹”“关”“精”“深”“修”“昆”“仑”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成内聚的视觉张力。与第九课的“舒展开张”相比，本课的“紧凑内敛”更具内景气象——如果说第九课的开张是“道法自然”的通达，本课的凝练则是“长生内景”的深邃。 三、风格：本课是《黄庭经》中“长生内景”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”相比，本课多了一份“深邃沉潜”的内景气象。书写时要有一种“沉潜而不呆滞，凝练而不局促”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内景修炼”的专注——不是外在的轻松，而是内在的凝神。“子欲不死修昆仑”“长生要眇房中急”等句，笔势从容中带有一种笃定的专注，是体会王羲之书写内景内容时心境的关键。 与第九课的进阶关系： 第九课重点解决“道法自然”的笔势开合问题，本课则进入“长生内景”的笔势沉潜阶段。如果说第九课是“悟其道”，本课则是“修其景”——在舒展放达的基础上，进一步体会王羲之书写内景术语时的笔势凝练与情感沉潜。从“至道不烦不旁迕”的悟道境界到“子欲不死修昆仑”的内景修炼，文气从开阔转为深邃，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“沉潜节奏”。 重点关注“丹”“关”“精”“深”“修”“昆”“仑”等字的用笔，体会“凝练含蓄”的笔法特征。 与第九课对照临摹：将第九课的“舒展开阔”与本课的“凝练沉潜”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“子欲不死修昆仑”“长生要眇房中急”两句，笔势从容中带有笃定的专注，是体会王羲之书写内景内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“丹”“关”“修”三字各30遍，体会“凝练而不局促”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内景段落的笔势沉潜技巧。 理解王羲之楷书“长生内景”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感沉潜意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第九课的“道法自然”到本课的“长生内景”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内景段落的笔势是否凝练到位，以及“长生内景”的审美气息是否准确。

第十一课：黄庭经（五）——从“长生内景”到“虚无自然”的笔势升华 本课是《王羲之楷书合集》的第十一课，也是《黄庭经》的第五课。此页内容为“无事修太平常存玉房视明达时念大仓不饥渴役使六丁神女谒閈子精路可长活正室之中神所居洗心自治无敢汙历观五藏视节度六府修治洁如素虚无自然道之故物有自然事不烦垂拱无为”。承接第十课对“绛宫”“重楼”“中池”“长城”“玄谷”等内景修炼的具象描绘，本课转入对“玉房”“明达”“六丁神女”“五藏”“六府”“虚无自然”“垂拱无为”等修道境界的升华论述，文气由深邃沉潜转为空灵超逸，笔势也随之从凝练含蓄转为虚和舒展。 第十课我们重点解决了“长生内景”的笔势沉潜问题，本课则进入《黄庭经》最具“虚无自然”气象的段落。此段连用“无事修太平”“常存玉房”“视明达”“役使六丁神女”“洗心自治”“历观五藏”“六府修治”“虚无自然”“垂拱无为”等一系列修道境界的术语，文气空灵超逸，王羲之的书写也随之呈现出“由凝到虚、由沉到逸”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“虚无自然”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 无事修太平常存玉房视明达时念大仓不饥渴役使六丁神女谒閈子精路可长活正室之中神所居洗心自治无敢汙历观五藏视节度六府修治洁如素虚无自然道之故物有自然事不烦垂拱无为 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息空灵超逸，可见王羲之书写此段时的虚和心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十课圆笔为主、凝练含蓄的基础上，本课重点体会“虚和舒展”的笔法。此段多修道境界的升华论述，王羲之的用笔也随之虚和，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十课略有增加。横画波势依然存在，但较第十课更为虚和；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处圆转多于方折，呈现出空灵虚和的质感。尤其注意“无”“事”“修”“太”“平”“常”“存”“玉”“房”“明”“达”等字的用笔，笔画虚和而不失力度，是体会“虚无自然”的关键。与第十课的“凝练沉潜”相比，本课多了一份“空灵超逸”——这种超逸不是第九课的“舒展放达”，而是一种悟道后的虚和从容。 二、结字：本课字形较第十课更为虚和舒展。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加空灵，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的虚和之势。如“无”“事”“修”“太”“平”“玉”“房”“明”“达”等字，主笔舒展，次笔虚和，形成空灵的视觉张力。与第十课的“紧凑内敛”相比，本课的“虚和舒展”更具道法气象——如果说第十课的凝练是“长生内景”的深邃，本课的虚和则是“虚无自然”的超逸。 三、风格：本课是《黄庭经》中“虚无自然”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”相比，本课多了一份“空灵超逸”的道家气象。书写时要有一种“虚和而不软弱，超逸而不轻浮”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“悟道得道”的超逸——不是内修的沉静，也不是内景的凝练，而是悟道后的虚和从容。“虚无自然道之故”“物有自然事不烦”“垂拱无为”等句，笔势从容中带有一种通透的超逸，是体会王羲之书写修道境界时心境的关键。 与第十课的进阶关系： 第十课重点解决“长生内景”的笔势沉潜问题，本课则进入“虚无自然”的笔势升华阶段。如果说第十课是“修其景”，本课则是“悟其道”——在凝练含蓄的基础上，进一步体会王羲之书写修道境界时的笔势虚和与情感超逸。从“子欲不死修昆仑”的内景修炼到“虚无自然道之故”的悟道境界，文气从深邃转为空灵，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“虚和节奏”。 重点关注“无”“事”“修”“太”“平”“玉”“房”“明”“达”等字的用笔，体会“虚和舒展”的笔法特征。 与第十课对照临摹：将第十课的“凝练沉潜”与本课的“虚和超逸”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“虚无自然道之故”“物有自然事不烦”“垂拱无为”三句，笔势从容中带有通透的超逸，是体会王羲之书写修道境界时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“无”“事”“修”三字各30遍，体会“虚和而不软弱”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》修道段落的笔势升华技巧。 理解王羲之楷书“虚无自然”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感超逸意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十课的“长生内景”到本课的“虚无自然”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出修道段落的笔势是否虚和到位，以及“虚无自然”的审美气息是否准确。

第十二课：黄庭经（六）——从“虚无自然”到“恬淡无为”的笔势归真 本课是《王羲之楷书合集》的第十二课，也是《黄庭经》的第六课。此页内容为“心自安虚无之居在廉间寂寞旷然口不言恬淡无为游德园积精香洁玉女存作道忧柔身独居扶养性命守虚无恬淡无为何思虑羽翼以成正扶疏长生久视乃飞去五行参差同根节三五合气要本一”。承接第十一课对“无事修太平”“虚无自然”“垂拱无为”等修道境界的升华论述，本课转入对“心自安”“恬淡无为”“扶养性命”“长生久视”“五行参差”“三五合气”等修道归真境界的铺陈，文气由空灵超逸转为恬淡归真，笔势也随之从虚和舒展转为平淡自然。 第十一课我们重点解决了“虚无自然”的笔势升华问题，本课则进入《黄庭经》最具“恬淡无为”气象的段落。此段连用“心自安”“虚无之居”“寂寞旷然”“口不言”“恬淡无为”“游德园”“积精香洁”“扶养性命”“守虚无”“长生久视”“五行参差”“三五合气”等一系列修道归真的术语，文气恬淡归真，王羲之的书写也随之呈现出“由虚到淡、由逸到真”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“恬淡无为”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 心自安虚无之居在廉间寂寞旷然口不言恬淡无为游德园积精香洁玉女存作道忧柔身独居扶养性命守虚无恬淡无为何思虑羽翼以成正扶疏长生久视乃飞去五行参差同根节三五合气要本一 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息恬淡归真，可见王羲之书写此段时的平淡心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十一课圆笔为主、虚和舒展的基础上，本课重点体会“平淡自然”的笔法。此段多修道归真的铺陈，王羲之的用笔也随之平淡，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十一课略有减少。横画波势依然存在，但较第十一课更为平淡；竖画悬针垂露并用，垂露渐显；转折处圆转多于方折，呈现出平淡自然的质感。尤其注意“心”“自”“安”“虚”“无”“居”“寂”“寞”“恬”“淡”等字的用笔，笔画平淡而不失力度，是体会“恬淡无为”的关键。与第十一课的“虚和超逸”相比，本课多了一份“平淡归真”——这种归真不是第七课的“怡怿虚无”，而是一种修道有成的平淡从容。 二、结字：本课字形较第十一课更为平淡自然。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加平和，高低错落幅度减小，部分字甚至出现明显的平淡之势。如“心”“自”“安”“虚”“无”“居”“寂”“寞”等字，主笔舒展，次笔平和，形成平淡的视觉张力。与第十一课的“虚和舒展”相比，本课的“平淡自然”更具道法气象——如果说第十一课的虚和是“虚无自然”的超逸，本课的平淡则是“恬淡无为”的归真。 三、风格：本课是《黄庭经》中“恬淡无为”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”相比，本课多了一份“平淡归真”的道家气象。书写时要有一种“平淡而不寡淡，自然而不随意”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“修道有成”的平淡——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是修道有成的平淡从容。“恬淡无为游德园”“扶养性命守虚无”“长生久视乃飞去”等句，笔势从容中带有一种通透的平淡，是体会王羲之书写修道归真境界时心境的关键。 与第十一课的进阶关系： 第十一课重点解决“虚无自然”的笔势升华问题，本课则进入“恬淡无为”的笔势归真阶段。如果说第十一课是“悟其道”，本课则是“归其真”——在虚和超逸的基础上，进一步体会王羲之书写修道归真境界时的笔势平淡与情感从容。从“虚无自然道之故”的悟道境界到“恬淡无为游德园”的修道归真，文气从空灵转为平淡，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“平淡节奏”。 重点关注“心”“自”“安”“虚”“无”“居”“寂”“寞”“恬”“淡”等字的用笔，体会“平淡自然”的笔法特征。 与第十一课对照临摹：将第十一课的“虚和超逸”与本课的“平淡归真”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“恬淡无为游德园”“扶养性命守虚无”“长生久视乃飞去”三句，笔势从容中带有通透的平淡，是体会王羲之书写修道归真境界时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“心”“安”“虚”三字各30遍，体会“平淡而不寡淡”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》修道归真段落的笔势平淡技巧。 理解王羲之楷书“恬淡无为”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感平淡意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十一课的“虚无自然”到本课的“恬淡无为”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出修道归真段落的笔势是否平淡到位，以及“恬淡无为”的审美气息是否准确。

第十三课：黄庭经（七）——从“恬淡无为”到“抱珠怀玉”的笔势内蕴 本课是《王羲之楷书合集》的第十三课，也是《黄庭经》的第七课。此页内容为“谁与共之升日月抱珠怀玉和子室子自有之持无失即欲不死藏金室出月入日是吾道天七地三回相守升降五行一合九玉石落落是吾宝子自有之何不守心晓根蒂养华采服天顺地合藏精七日之奇吾连相舍昆”。承接第十二课对“心自安”“恬淡无为”“扶养性命”“长生久视”等修道归真境界的铺陈，本课转入对“升日月”“抱珠怀玉”“藏金室”“出月入日”“天七地三”“升降五行”“玉石落落”“服天顺地”等内丹修炼核心术语的论述，文气由恬淡归真转为内蕴深厚，笔势也随之从平淡自然转为含蓄沉厚。 第十二课我们重点解决了“恬淡无为”的笔势归真问题，本课则进入《黄庭经》最具“内丹修炼”气象的段落。此段连用“升日月”“抱珠怀玉”“藏金室”“出月入日”“天七地三”“升降五行”“一合九”“玉石落落”“养华采”“服天顺地”“藏精七日”等一系列内丹术语，文气内蕴深厚，王羲之的书写也随之呈现出“由淡到厚、由平到蕴”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“抱珠怀玉”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 谁与共之升日月抱珠怀玉和子室子自有之持无失即欲不死藏金室出月入日是吾道天七地三回相守升降五行一合九玉石落落是吾宝子自有之何不守心晓根蒂养华采服天顺地合藏精七日之奇吾连相舍昆 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息内蕴深厚，可见王羲之书写此段时的凝神心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十二课圆笔为主、平淡自然的基础上，本课重点体会“含蓄沉厚”的笔法。此段多内丹修炼术语，王羲之的用笔也随之沉厚，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十二课明显减少。横画波势依然存在，但较第十二课更为含蓄；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出含蓄沉厚的质感。尤其注意“谁”“与”“共”“升”“日”“月”“抱”“珠”“怀”“玉”等字的用笔，笔画沉厚而不失灵动，是体会“抱珠怀玉”的关键。与第十二课的“平淡自然”相比，本课多了一份“含蓄沉厚”——这种沉厚不是第十课的“凝练沉潜”，而是一种内丹修炼时的凝神聚气。 二、结字：本课字形较第十二课更为内蕴深厚。中宫依然宽疏，但四面笔画明显内收；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“谁”“与”“共”“升”“抱”“珠”“怀”“玉”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成内蕴的视觉张力。与第十二课的“平淡自然”相比，本课的“含蓄沉厚”更具内丹气象——如果说第十二课的平淡是“恬淡无为”的归真，本课的沉厚则是“抱珠怀玉”的内蕴。 三、风格：本课是《黄庭经》中“内丹修炼”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”相比，本课多了一份“含蓄沉厚”的内丹气象。书写时要有一种“沉厚而不呆滞，内蕴而不局促”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹修炼”的凝神——不是外在的轻松，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼时的凝神聚气。“抱珠怀玉和子室”“即欲不死藏金室”“天七地三回相守”等句，笔势从容中带有一种笃定的内蕴，是体会王羲之书写内丹内容时心境的关键。 与第十二课的进阶关系： 第十二课重点解决“恬淡无为”的笔势归真问题，本课则进入“抱珠怀玉”的笔势内蕴阶段。如果说第十二课是“归其真”，本课则是“蕴其厚”——在平淡自然的基础上，进一步体会王羲之书写内丹术语时的笔势沉厚与情感内蕴。从“恬淡无为游德园”的修道归真到“抱珠怀玉和子室”的内丹修炼，文气从平淡转为沉厚，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“内蕴节奏”。 重点关注“谁”“与”“共”“升”“抱”“珠”“怀”“玉”等字的用笔，体会“含蓄沉厚”的笔法特征。 与第十二课对照临摹：将第十二课的“平淡自然”与本课的“含蓄沉厚”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“抱珠怀玉和子室”“即欲不死藏金室”“天七地三回相守”三句，笔势从容中带有笃定的内蕴，是体会王羲之书写内丹内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“抱”“珠”“怀”“玉”四字各20遍，体会“沉厚而不呆滞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹段落的笔势内蕴技巧。 理解王羲之楷书“抱珠怀玉”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感内蕴意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十二课的“恬淡无为”到本课的“抱珠怀玉”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹段落的笔势是否沉厚到位，以及“抱珠怀玉”的审美气息是否准确。

第十四课：黄庭经（八）——从“抱珠怀玉”到“还魂反魄”的笔势圆融 本课是《王羲之楷书合集》的第十四课，也是《黄庭经》的第八课。此页内容为“仑之性不迷误九原之山何亭亭中有真人可使令蔽以紫宫丹城楼侠以日月如明珠万岁照照非有期外本三阳物自来内养三神可长生魂欲上天魄入渊还魂反魄道自然旋玑悬珠环无端玉石户金钥身完”。承接第十三课对“升日月”“抱珠怀玉”“藏金室”“天七地三”“升降五行”等内丹修炼核心术语的论述，本课转入对“九原之山”“真人可使令”“紫宫丹城楼”“日月如明珠”“三阳物自来”“内养三神”“魂欲上天魄入渊”“还魂反魄”“旋玑悬珠”“玉石户金钥”等内丹修炼高阶境界的铺陈，文气由内蕴深厚转为圆融通达，笔势也随之从含蓄沉厚转为流转圆融。 第十三课我们重点解决了“抱珠怀玉”的笔势内蕴问题，本课则进入《黄庭经》最具“还魂反魄”气象的段落。此段连用“九原之山”“真人可使令”“紫宫丹城楼”“日月如明珠”“万岁照照”“三阳物自来”“内养三神”“魂欲上天魄入渊”“还魂反魄”“旋玑悬珠环无端”“玉石户金钥”等一系列内丹高阶术语，文气圆融通达，王羲之的书写也随之呈现出“由厚到圆、由蕴到融”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“还魂反魄”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 仑之性不迷误九原之山何亭亭中有真人可使令蔽以紫宫丹城楼侠以日月如明珠万岁照照非有期外本三阳物自来内养三神可长生魂欲上天魄入渊还魂反魄道自然旋玑悬珠环无端玉石户金钥身完 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息圆融通达，可见王羲之书写此段时的流转心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十三课圆笔为主、含蓄沉厚的基础上，本课重点体会“流转圆融”的笔法。此段多内丹高阶术语，王羲之的用笔也随之圆融，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十三课略有增加。横画波势依然存在，但较第十三课更为流转；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处圆转多于方折，呈现出流转圆融的质感。尤其注意“仑”“性”“迷”“误”“九”“原”“山”“亭”“真”“人”等字的用笔，笔画圆融而不失力度，是体会“还魂反魄”的关键。与第十三课的“含蓄沉厚”相比，本课多了一份“流转圆融”——这种圆融不是第九课的“舒展放达”，而是一种内丹高阶修炼时的气机流转。 二、结字：本课字形较第十三课更为圆融流转。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加圆融，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的流转之势。如“仑”“性”“迷”“误”“九”“原”“山”“亭”等字，主笔舒展，次笔圆融，形成流转的视觉张力。与第十三课的“含蓄沉厚”相比，本课的“流转圆融”更具内丹气象——如果说第十三课的沉厚是“抱珠怀玉”的内蕴，本课的圆融则是“还魂反魄”的流转。 三、风格：本课是《黄庭经》中“还魂反魄”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”相比，本课多了一份“流转圆融”的内丹气象。书写时要有一种“圆融而不软弱，流转而不轻浮”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹高阶”的圆融——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼到高阶时的气机流转。“魂欲上天魄入渊”“还魂反魄道自然”“旋玑悬珠环无端”等句，笔势从容中带有一种通透的圆融，是体会王羲之书写内丹高阶内容时心境的关键。 与第十三课的进阶关系： 第十三课重点解决“抱珠怀玉”的笔势内蕴问题，本课则进入“还魂反魄”的笔势圆融阶段。如果说第十三课是“蕴其厚”，本课则是“融其圆”——在含蓄沉厚的基础上，进一步体会王羲之书写内丹高阶术语时的笔势流转与情感圆融。从“抱珠怀玉和子室”的内丹修炼到“还魂反魄道自然”的高阶境界，文气从沉厚转为圆融，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“流转节奏”。 重点关注“仑”“性”“迷”“误”“九”“原”“山”“亭”“真”“人”等字的用笔，体会“流转圆融”的笔法特征。 与第十三课对照临摹：将第十三课的“含蓄沉厚”与本课的“流转圆融”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“魂欲上天魄入渊”“还魂反魄道自然”“旋玑悬珠环无端”三句，笔势从容中带有通透的圆融，是体会王羲之书写内丹高阶内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“魂”“魄”“还”“反”四字各20遍，体会“圆融而不软弱”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹高阶段落的笔势圆融技巧。 理解王羲之楷书“还魂反魄”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感圆融意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十三课的“抱珠怀玉”到本课的“还魂反魄”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹高阶段落的笔势是否圆融到位，以及“还魂反魄”的审美气息是否准确。

第十五课：黄庭经（九）——从“还魂反魄”到“积精所致”的笔势归根 本课是《王羲之楷书合集》的第十五课，也是《黄庭经》的第九课。此页内容为“坚载地玄天迫乾坤象以四时赤如丹前仰后卑各异门送以还丹与玄泉象龟引气致灵根中有真人巾金巾负甲持符开七门此非枝叶实是根昼夜思之可长存仙人道士非可神积精所致和专仁人皆食谷”。承接第十四课对“九原之山”“真人可使令”“紫宫丹城楼”“魂欲上天魄入渊”“还魂反魄”“旋玑悬珠”等内丹高阶境界的铺陈，本课转入对“玄天迫乾坤”“四时赤如丹”“还丹与玄泉”“象龟引气”“真人巾金巾”“负甲持符开七门”“昼夜思之可长存”“积精所致和专仁”等内丹修炼归根境界的论述，文气由圆融通达转为归根复命，笔势也随之从流转圆融转为沉静归根。 第十四课我们重点解决了“还魂反魄”的笔势圆融问题，本课则进入《黄庭经》最具“积精归根”气象的段落。此段连用“坚载地”“玄天迫乾坤”“象以四时”“赤如丹”“还丹与玄泉”“象龟引气”“灵根”“真人巾金巾”“负甲持符”“开七门”“昼夜思之”“积精所致”“和专仁”等一系列内丹归根术语，文气归根复命，王羲之的书写也随之呈现出“由圆到静、由融到归”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“积精所致”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 坚载地玄天迫乾坤象以四时赤如丹前仰后卑各异门送以还丹与玄泉象龟引气致灵根中有真人巾金巾负甲持符开七门此非枝叶实是根昼夜思之可长存仙人道士非可神积精所致和专仁人皆食谷 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息归根复命，可见王羲之书写此段时的沉静心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十四课圆笔为主、流转圆融的基础上，本课重点体会“沉静归根”的笔法。此段多内丹归根术语，王羲之的用笔也随之沉静，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十四课略有减少。横画波势依然存在，但较第十四课更为沉静；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出沉静归根的质感。尤其注意“坚”“载”“地”“玄”“天”“迫”“乾”“坤”“象”“四”“时”等字的用笔，笔画沉静而不失力度，是体会“积精所致”的关键。与第十四课的“流转圆融”相比，本课多了一份“沉静归根”——这种归根不是第十课的“凝练沉潜”，而是一种内丹修炼归根复命时的沉静从容。 二、结字：本课字形较第十四课更为沉静归根。中宫依然宽疏，但四面笔画明显内收；左右部件的处理更加沉稳，高低错落幅度减小。如“坚”“载”“地”“玄”“天”“迫”“乾”“坤”等字，主笔沉稳，次笔凝重，形成归根的视觉张力。与第十四课的“流转圆融”相比，本课的“沉静归根”更具内丹气象——如果说第十四课的圆融是“还魂反魄”的流转，本课的沉静则是“积精所致”的归根。 三、风格：本课是《黄庭经》中“积精归根”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”相比，本课多了一份“沉静归根”的内丹气象。书写时要有一种“沉静而不呆滞，归根而不局促”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹归根”的沉静——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼归根复命时的沉静从容。“此非枝叶实是根”“昼夜思之可长存”“积精所致和专仁”等句，笔势从容中带有一种通透的沉静，是体会王羲之书写内丹归根内容时心境的关键。 与第十四课的进阶关系： 第十四课重点解决“还魂反魄”的笔势圆融问题，本课则进入“积精所致”的笔势归根阶段。如果说第十四课是“融其圆”，本课则是“归其根”——在流转圆融的基础上，进一步体会王羲之书写内丹归根术语时的笔势沉静与情感归根。从“还魂反魄道自然”的高阶境界到“积精所致和专仁”的归根复命，文气从圆融转为沉静，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“归根节奏”。 重点关注“坚”“载”“地”“玄”“天”“迫”“乾”“坤”等字的用笔，体会“沉静归根”的笔法特征。 与第十四课对照临摹：将第十四课的“流转圆融”与本课的“沉静归根”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“此非枝叶实是根”“昼夜思之可长存”“积精所致和专仁”三句，笔势从容中带有通透的沉静，是体会王羲之书写内丹归根内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“根”“精”“致”“仁”四字各20遍，体会“沉静而不呆滞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹归根段落的笔势沉静技巧。 理解王羲之楷书“积精所致”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感归根意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十四课的“还魂反魄”到本课的“积精所致”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹归根段落的笔势是否沉静到位，以及“积精所致”的审美气息是否准确。

第十六课：黄庭经（十）——从“积精归根”到“太和阴阳”的笔势冲和 本课是《王羲之楷书合集》的第十六课，也是《黄庭经》的第十课。此页内容为“与五味独食太和阴阳气故能不死天相既心为国主五藏王受意动静气得行道自守我精神光昼日照照夜自守渴自得饮饥自饱经历六府藏卯酉转阳之阴藏于九常能行之不知老肝之为气调且长”。承接第十五课对“玄天迫乾坤”“还丹与玄泉”“象龟引气”“积精所致和专仁”等内丹归根境界的论述，本课转入对“太和阴阳气”“心为国主”“五藏王”“受意动静”“精神光”“昼日照照”“渴自得饮饥自饱”“经历六府”“藏卯酉”“转阳之阴”“常能行之不知老”“肝之为气调且长”等内丹冲和境界的铺陈，文气由归根复命转为冲和圆融，笔势也随之从沉静归根转为中正冲和。 第十五课我们重点解决了“积精所致”的笔势归根问题，本课则进入《黄庭经》最具“太和阴阳”气象的段落。此段连用“五味”“太和阴阳气”“不死天相既”“心为国主”“五藏王”“受意动静”“精神光”“昼日照照”“夜自守”“渴自得饮”“饥自饱”“经历六府”“藏卯酉”“转阳之阴”“常能行之不知老”“肝之为气调且长”等一系列内丹冲和术语，文气冲和圆融，王羲之的书写也随之呈现出“由静到和、由归到冲”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“太和阴阳”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 与五味独食太和阴阳气故能不死天相既心为国主五藏王受意动静气得行道自守我精神光昼日照照夜自守渴自得饮饥自饱经历六府藏卯酉转阳之阴藏于九常能行之不知老肝之为气调且长 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息冲和圆融，可见王羲之书写此段时的冲和心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十五课圆笔为主、沉静归根的基础上，本课重点体会“中正冲和”的笔法。此段多内丹冲和术语，王羲之的用笔也随之冲和，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十五课略有增加。横画波势依然存在，但较第十五课更为冲和；竖画悬针垂露并用，垂露渐显；转折处圆转多于方折，呈现出中正冲和的质感。尤其注意“与”“五”“味”“独”“食”“太”“和”“阴”“阳”“气”等字的用笔，笔画冲和而不失力度，是体会“太和阴阳”的关键。与第十五课的“沉静归根”相比，本课多了一份“中正冲和”——这种冲和不是第七课的“怡怿虚无”，而是一种内丹修炼冲和圆融时的中正从容。 二、结字：本课字形较第十五课更为中正冲和。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加平和，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的中正之势。如“与”“五”“味”“独”“食”“太”“和”“阴”“阳”等字，主笔冲和，次笔平和，形成冲和的视觉张力。与第十五课的“沉静归根”相比，本课的“中正冲和”更具内丹气象——如果说第十五课的沉静是“积精所致”的归根，本课的冲和则是“太和阴阳”的圆融。 三、风格：本课是《黄庭经》中“太和阴阳”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”相比，本课多了一份“中正冲和”的内丹气象。书写时要有一种“冲和而不软弱，中正而不呆滞”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹冲和”的中正——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼冲和圆融时的中正从容。“独食太和阴阳气”“故能不死天相既”“心为国主五藏王”等句，笔势从容中带有一种通透的冲和，是体会王羲之书写内丹冲和内容时心境的关键。 与第十五课的进阶关系： 第十五课重点解决“积精所致”的笔势归根问题，本课则进入“太和阴阳”的笔势冲和阶段。如果说第十五课是“归其根”，本课则是“冲其和”——在沉静归根的基础上，进一步体会王羲之书写内丹冲和术语时的笔势中正与情感冲和。从“积精所致和专仁”的归根复命到“独食太和阴阳气”的冲和圆融，文气从沉静转为冲和，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“冲和节奏”。 重点关注“与”“五”“味”“独”“食”“太”“和”“阴”“阳”“气”等字的用笔，体会“中正冲和”的笔法特征。 与第十五课对照临摹：将第十五课的“沉静归根”与本课的“中正冲和”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“独食太和阴阳气”“故能不死天相既”“心为国主五藏王”三句，笔势从容中带有通透的冲和，是体会王羲之书写内丹冲和内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“太”“和”“阴”“阳”四字各20遍，体会“冲和而不软弱”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹冲和段落的笔势中正技巧。 理解王羲之楷书“太和阴阳”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感冲和意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十五课的“积精归根”到本课的“太和阴阳”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹冲和段落的笔势是否中正到位，以及“太和阴阳”的审美气息是否准确。

第十七课：黄庭经（十一）——从“太和阴阳”到“五藏三光”的笔势通明 本课是《王羲之楷书合集》的第十七课，也是《黄庭经》的第十一课。此页内容为“罗列五藏生三光上合三焦道饮浆我神魂魄在中央随鼻上下知肥香立于悬膺通神明伏于老门候天道近在于身还自守精神上下开分理通利天地长生草七孔已通不知老还坐阴阳天门候阴阳”。承接第十六课对“太和阴阳气”“心为国主”“五藏王”“受意动静”“精神光”“肝之为气调且长”等内丹冲和境界的论述，本课转入对“罗列五藏”“生三光”“上合三焦”“道饮浆”“神魂魄在中央”“随鼻上下”“知肥香”“立于悬膺”“通神明”“伏于老门”“候天道”“近在于身”“精神上下”“开分理”“通利天地”“长生草”“七孔已通”“还坐阴阳”“天门候阴阳”等内丹通明境界的铺陈，文气由冲和圆融转为通明透彻，笔势也随之从中正冲和转为空明流转。 第十六课我们重点解决了“太和阴阳”的笔势冲和问题，本课则进入《黄庭经》最具“五藏三光”气象的段落。此段连用“罗列五藏”“生三光”“上合三焦”“道饮浆”“神魂魄在中央”“随鼻上下”“立于悬膺”“通神明”“伏于老门”“候天道”“近在于身”“精神上下”“开分理”“通利天地”“长生草”“七孔已通”“还坐阴阳”“天门候阴阳”等一系列内丹通明术语，文气通明透彻，王羲之的书写也随之呈现出“由和到明、由冲到通”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“五藏三光”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 罗列五藏生三光上合三焦道饮浆我神魂魄在中央随鼻上下知肥香立于悬膺通神明伏于老门候天道近在于身还自守精神上下开分理通利天地长生草七孔已通不知老还坐阴阳天门候阴阳 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息通明透彻，可见王羲之书写此段时的空明心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十六课圆笔为主、中正冲和的基础上，本课重点体会“空明流转”的笔法。此段多内丹通明术语，王羲之的用笔也随之空明，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十六课略有增加。横画波势依然存在，但较第十六课更为空明；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处圆转多于方折，呈现出空明流转的质感。尤其注意“罗”“列”“五”“藏”“生”“三”“光”“上”“合”“三”“焦”等字的用笔，笔画空明而不失力度，是体会“五藏三光”的关键。与第十六课的“中正冲和”相比，本课多了一份“空明流转”——这种空明不是第九课的“舒展放达”，而是一种内丹修炼通明透彻时的空明从容。 二、结字：本课字形较第十六课更为空明流转。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加空明，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的通明之势。如“罗”“列”“五”“藏”“生”“三”“光”“上”“合”等字，主笔空明，次笔流转，形成通明的视觉张力。与第十六课的“中正冲和”相比，本课的“空明流转”更具内丹气象——如果说第十六课的冲和是“太和阴阳”的圆融，本课的空明则是“五藏三光”的通明。 三、风格：本课是《黄庭经》中“五藏三光”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”、第十六课的“太和阴阳”相比，本课多了一份“空明流转”的内丹气象。书写时要有一种“空明而不空洞，流转而不轻浮”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹通明”的空明——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼通明透彻时的空明从容。“罗列五藏生三光”“上合三焦道饮浆”“七孔已通不知老”等句，笔势从容中带有一种通透的空明，是体会王羲之书写内丹通明内容时心境的关键。 与第十六课的进阶关系： 第十六课重点解决“太和阴阳”的笔势冲和问题，本课则进入“五藏三光”的笔势通明阶段。如果说第十六课是“冲其和”，本课则是“通其明”——在中正冲和的基础上，进一步体会王羲之书写内丹通明术语时的笔势空明与情感通明。从“独食太和阴阳气”的冲和圆融到“罗列五藏生三光”的通明透彻，文气从冲和转为通明，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“通明节奏”。 重点关注“罗”“列”“五”“藏”“生”“三”“光”“上”“合”“三”“焦”等字的用笔，体会“空明流转”的笔法特征。 与第十六课对照临摹：将第十六课的“中正冲和”与本课的“空明流转”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“罗列五藏生三光”“上合三焦道饮浆”“七孔已通不知老”三句，笔势从容中带有通透的空明，是体会王羲之书写内丹通明内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“五”“藏”“三”“光”四字各20遍，体会“空明而不空洞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹通明段落的笔势空明技巧。 理解王羲之楷书“五藏三光”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感通明意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十六课的“太和阴阳”到本课的“五藏三光”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹通明段落的笔势是否空明到位，以及“五藏三光”的审美气息是否准确。

第十八课：黄庭经（十二）——从“五藏三光”到“通利天道”的笔势疏朗 本课是《王羲之楷书合集》的第十八课，也是《黄庭经》的第十二课。此页内容为“下于通神明过华盖下清且凉入清冷渊见吾形其成还丹可长生下有华盖动见精立于明堂临丹田将使诸神开命门通利天道至灵根阴阳列布如流星肺之为气三焦起上伏天门候故道窥离天”。承接第十七课对“罗列五藏”“生三光”“上合三焦”“通神明”“七孔已通”“还坐阴阳”等内丹通明境界的论述，本课转入对“通神明”“过华盖”“入清冷渊”“见吾形”“成还丹”“可长生”“华盖动见精”“立于明堂”“临丹田”“诸神开命门”“通利天道”“至灵根”“阴阳列布”“如流星”“肺之为气”“三焦起”“上伏天门”“候故道”“窥离天”等内丹疏朗境界的铺陈，文气由通明透彻转为疏朗开阔，笔势也随之从空明流转转为疏朗放达。 第十七课我们重点解决了“五藏三光”的笔势通明问题，本课则进入《黄庭经》最具“通利天道”气象的段落。此段连用“通神明”“过华盖”“入清冷渊”“见吾形”“成还丹”“可长生”“华盖动见精”“立于明堂”“临丹田”“诸神开命门”“通利天道”“至灵根”“阴阳列布”“如流星”“肺之为气”“三焦起”“上伏天门”“候故道”“窥离天”等一系列内丹疏朗术语，文气疏朗开阔，王羲之的书写也随之呈现出“由明到疏、由通到朗”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“通利天道”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 下于通神明过华盖下清且凉入清冷渊见吾形其成还丹可长生下有华盖动见精立于明堂临丹田将使诸神开命门通利天道至灵根阴阳列布如流星肺之为气三焦起上伏天门候故道窥离天 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息疏朗开阔，可见王羲之书写此段时的疏朗心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十七课圆笔为主、空明流转的基础上，本课重点体会“疏朗放达”的笔法。此段多内丹疏朗术语，王羲之的用笔也随之疏朗，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十七课略有增加。横画波势依然存在，但较第十七课更为疏朗；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处圆转多于方折，呈现出疏朗放达的质感。尤其注意“下”“于”“通”“神”“明”“过”“华”“盖”“下”“清”“且”“凉”等字的用笔，笔画疏朗而不失力度，是体会“通利天道”的关键。与第十七课的“空明流转”相比，本课多了一份“疏朗放达”——这种疏朗不是第九课的“舒展放达”，而是一种内丹修炼疏朗开阔时的疏朗从容。 二、结字：本课字形较第十七课更为疏朗放达。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加疏朗，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的疏朗之势。如“下”“于”“通”“神”“明”“过”“华”“盖”等字，主笔疏朗，次笔放达，形成疏朗的视觉张力。与第十七课的“空明流转”相比，本课的“疏朗放达”更具内丹气象——如果说第十七课的空明是“五藏三光”的通明，本课的疏朗则是“通利天道”的开阔。 三、风格：本课是《黄庭经》中“通利天道”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”、第十六课的“太和阴阳”、第十七课的“五藏三光”相比，本课多了一份“疏朗放达”的内丹气象。书写时要有一种“疏朗而不散漫，放达而不轻浮”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹疏朗”的开阔——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼疏朗开阔时的疏朗从容。“通利天道至灵根”“阴阳列布如流星”“肺之为气三焦起”等句，笔势从容中带有一种通透的疏朗，是体会王羲之书写内丹疏朗内容时心境的关键。 与第十七课的进阶关系： 第十七课重点解决“五藏三光”的笔势通明问题，本课则进入“通利天道”的笔势疏朗阶段。如果说第十七课是“通其明”，本课则是“疏其朗”——在空明流转的基础上，进一步体会王羲之书写内丹疏朗术语时的笔势疏朗与情感开阔。从“罗列五藏生三光”的通明透彻到“通利天道至灵根”的疏朗开阔，文气从通明转为疏朗，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“疏朗节奏”。 重点关注“下”“于”“通”“神”“明”“过”“华”“盖”“下”“清”“且”“凉”等字的用笔，体会“疏朗放达”的笔法特征。 与第十七课对照临摹：将第十七课的“空明流转”与本课的“疏朗放达”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“通利天道至灵根”“阴阳列布如流星”“肺之为气三焦起”三句，笔势从容中带有通透的疏朗，是体会王羲之书写内丹疏朗内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“通”“神”“明”“天”四字各20遍，体会“疏朗而不散漫”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹疏朗段落的笔势疏朗技巧。 理解王羲之楷书“通利天道”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感疏朗意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十七课的“五藏三光”到本课的“通利天道”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹疏朗段落的笔势是否疏朗到位，以及“通利天道”的审美气息是否准确。

第十九课：黄庭经（十三）——从“通利天道”到“诸神皆会”的笔势交融 本课是《王羲之楷书合集》的第十九课，也是《黄庭经》的第十三课。此页内容为“地存童子调利精华调发齿颜色润泽不复白下于咙喉何落落诸神皆会相求索下有绛宫紫华色隐在华盖通六合专守诸神转相呼观我诸神辟除耶其成还归与大家至于胃管通虚无閈塞”。承接第十八课对“通神明”“过华盖”“入清冷渊”“立于明堂”“通利天道”“阴阳列布如流星”“肺之为气三焦起”等内丹疏朗境界的论述，本课转入对“地存童子”“调利精华”“调发齿”“颜色润泽”“下于咙喉”“诸神皆会”“相求索”“绛宫紫华色”“隐在华盖”“通六合”“专守诸神”“转相呼”“观我诸神”“辟除耶”“还归与大家”“至于胃管”“通虚无”“閈塞”等内丹交融境界的铺陈，文气由疏朗开阔转为交融会通，笔势也随之从疏朗放达转为绵密交融。 第十八课我们重点解决了“通利天道”的笔势疏朗问题，本课则进入《黄庭经》最具“诸神皆会”气象的段落。此段连用“地存童子”“调利精华”“调发齿”“颜色润泽不复白”“下于咙喉”“诸神皆会”“相求索”“绛宫紫华色”“隐在华盖”“通六合”“专守诸神”“转相呼”“观我诸神”“辟除耶”“还归与大家”“至于胃管”“通虚无”“閈塞”等一系列内丹交融术语，文气交融会通，王羲之的书写也随之呈现出“由疏到密、由朗到融”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“诸神皆会”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 地存童子调利精华调发齿颜色润泽不复白下于咙喉何落落诸神皆会相求索下有绛宫紫华色隐在华盖通六合专守诸神转相呼观我诸神辟除耶其成还归与大家至于胃管通虚无閈塞 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息交融会通，可见王羲之书写此段时的绵密心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十八课圆笔为主、疏朗放达的基础上，本课重点体会“绵密交融”的笔法。此段多内丹交融术语，王羲之的用笔也随之绵密，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十八课略有减少。横画波势依然存在，但较第十八课更为绵密；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出绵密交融的质感。尤其注意“地”“存”“童”“子”“调”“利”“精”“华”“调”“发”“齿”等字的用笔，笔画绵密而不失灵动，是体会“诸神皆会”的关键。与第十八课的“疏朗放达”相比，本课多了一份“绵密交融”——这种交融不是第十三课的“含蓄沉厚”，而是一种内丹修炼诸神会通时的绵密从容。 二、结字：本课字形较第十八课更为绵密交融。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加绵密，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的交融之势。如“地”“存”“童”“子”“调”“利”“精”“华”等字，主笔绵密，次笔交融，形成绵密的视觉张力。与第十八课的“疏朗放达”相比，本课的“绵密交融”更具内丹气象——如果说第十八课的疏朗是“通利天道”的开阔，本课的绵密则是“诸神皆会”的会通。 三、风格：本课是《黄庭经》中“诸神皆会”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”、第十六课的“太和阴阳”、第十七课的“五藏三光”、第十八课的“通利天道”相比，本课多了一份“绵密交融”的内丹气象。书写时要有一种“绵密而不呆滞，交融而不混乱”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹交融”的会通——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼诸神会通时的绵密从容。“诸神皆会相求索”“专守诸神转相呼”“观我诸神辟除耶”等句，笔势从容中带有一种通透的绵密，是体会王羲之书写内丹交融内容时心境的关键。 与第十八课的进阶关系： 第十八课重点解决“通利天道”的笔势疏朗问题，本课则进入“诸神皆会”的笔势交融阶段。如果说第十八课是“疏其朗”，本课则是“融其密”——在疏朗放达的基础上，进一步体会王羲之书写内丹交融术语时的笔势绵密与情感会通。从“通利天道至灵根”的疏朗开阔到“诸神皆会相求索”的绵密交融，文气从疏朗转为绵密，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“绵密节奏”。 重点关注“地”“存”“童”“子”“调”“利”“精”“华”“调”“发”“齿”等字的用笔，体会“绵密交融”的笔法特征。 与第十八课对照临摹：将第十八课的“疏朗放达”与本课的“绵密交融”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“诸神皆会相求索”“专守诸神转相呼”“观我诸神辟除耶”三句，笔势从容中带有通透的绵密，是体会王羲之书写内丹交融内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“诸”“神”“皆”“会”四字各20遍，体会“绵密而不呆滞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹交融段落的笔势绵密技巧。 理解王羲之楷书“诸神皆会”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感交融意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十八课的“通利天道”到本课的“诸神皆会”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹交融段落的笔势是否绵密到位，以及“诸神皆会”的审美气息是否准确。

第二十课：黄庭经（十四）——从“诸神皆会”到“五藏为主”的笔势归元 本课是《王羲之楷书合集》的第二十课，也是《黄庭经》的第十四课。此页内容为“命门如玉都寿专万岁将有余脾中之神舍中宫上伏命门合明堂通利六府调五行金木水火土为王日月列宿张阴阳二神相得下王英五藏为主肾最尊伏于大阴藏其形出入二窍舍黄庭呼吸庐间”。承接第十九课对“地存童子”“调利精华”“诸神皆会”“绛宫紫华色”“通六合”“专守诸神”“通虚无”等内丹交融境界的论述，本课转入对“命门如玉都”“寿专万岁”“脾中之神”“舍中宫”“上伏命门”“合明堂”“通利六府”“调五行”“金木水火土为王”“日月列宿”“阴阳二神”“五藏为主”“肾最尊”“伏于大阴”“藏其形”“出入二窍”“舍黄庭”“呼吸庐间”等内丹归元境界的铺陈，文气由交融会通转为归元守一，笔势也随之从绵密交融转为沉静归元。 第十九课我们重点解决了“诸神皆会”的笔势交融问题，本课则进入《黄庭经》最具“五藏为主”气象的段落。此段连用“命门如玉都”“寿专万岁”“脾中之神”“舍中宫”“上伏命门”“合明堂”“通利六府”“调五行”“金木水火土为王”“日月列宿”“阴阳二神”“五藏为主”“肾最尊”“伏于大阴”“藏其形”“出入二窍”“舍黄庭”“呼吸庐间”等一系列内丹归元术语，文气归元守一，王羲之的书写也随之呈现出“由融到归、由会到元”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“五藏为主”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 命门如玉都寿专万岁将有余脾中之神舍中宫上伏命门合明堂通利六府调五行金木水火土为王日月列宿张阴阳二神相得下王英五藏为主肾最尊伏于大阴藏其形出入二窍舍黄庭呼吸庐间 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息归元守一，可见王羲之书写此段时的沉静心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第十九课圆笔为主、绵密交融的基础上，本课重点体会“沉静归元”的笔法。此段多内丹归元术语，王羲之的用笔也随之沉静，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第十九课略有减少。横画波势依然存在，但较第十九课更为沉静；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处圆转多于方折，呈现出沉静归元的质感。尤其注意“命”“门”“如”“玉”“都”“寿”“专”“万”“岁”“将”等字的用笔，笔画沉静而不失力度，是体会“五藏为主”的关键。与第十九课的“绵密交融”相比，本课多了一份“沉静归元”——这种归元不是第十五课的“沉静归根”，而是一种内丹修炼归元守一时的沉静从容。 二、结字：本课字形较第十九课更为沉静归元。中宫依然宽疏，但四面笔画明显内收；左右部件的处理更加沉稳，高低错落幅度减小。如“命”“门”“如”“玉”“都”“寿”“专”“万”“岁”等字，主笔沉稳，次笔凝重，形成归元的视觉张力。与第十九课的“绵密交融”相比，本课的“沉静归元”更具内丹气象——如果说第十九课的绵密是“诸神皆会”的会通，本课的沉静则是“五藏为主”的归元。 三、风格：本课是《黄庭经》中“五藏为主”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”、第十六课的“太和阴阳”、第十七课的“五藏三光”、第十八课的“通利天道”、第十九课的“诸神皆会”相比，本课多了一份“沉静归元”的内丹气象。书写时要有一种“沉静而不呆滞，归元而不局促”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹归元”的沉静——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼归元守一时的沉静从容。“五藏为主肾最尊”“伏于大阴藏其形”“出入二窍舍黄庭”等句，笔势从容中带有一种通透的沉静，是体会王羲之书写内丹归元内容时心境的关键。 与第十九课的进阶关系： 第十九课重点解决“诸神皆会”的笔势交融问题，本课则进入“五藏为主”的笔势归元阶段。如果说第十九课是“融其密”，本课则是“归其元”——在绵密交融的基础上，进一步体会王羲之书写内丹归元术语时的笔势沉静与情感归元。从“诸神皆会相求索”的绵密交融到“五藏为主肾最尊”的归元守一，文气从绵密转为沉静，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“归元节奏”。 重点关注“命”“门”“如”“玉”“都”“寿”“专”“万”“岁”“将”等字的用笔，体会“沉静归元”的笔法特征。 与第十九课对照临摹：将第十九课的“绵密交融”与本课的“沉静归元”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“五藏为主肾最尊”“伏于大阴藏其形”“出入二窍舍黄庭”三句，笔势从容中带有通透的沉静，是体会王羲之书写内丹归元内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“五”“藏”“为”“主”四字各20遍，体会“沉静而不呆滞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹归元段落的笔势沉静技巧。 理解王羲之楷书“五藏为主”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感归元意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第十九课的“诸神皆会”到本课的“五藏为主”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹归元段落的笔势是否沉静到位，以及“五藏为主”的审美气息是否准确。

第二十一课：黄庭经（十五）——从“五藏为主”到“恬淡无欲”的笔势清灵 本课是《王羲之楷书合集》的第二十一课，也是《黄庭经》的第十五课。此页内容为“见吾形强我筋骨血脉盛恍惚不见过清灵恬淡无欲遂得生还于七门饮大渊道我玄膺过清灵问我仙道与奇方头载白素距丹田沐浴华池生灵根被发行之可长存二府相得开命门五味皆至”。承接第二十课对“命门如玉都”“脾中之神”“通利六府”“调五行”“五藏为主肾最尊”“伏于大阴”“舍黄庭”等内丹归元境界的论述，本课转入对“见吾形”“强我筋骨”“血脉盛”“恍惚不见”“过清灵”“恬淡无欲”“遂得生”“还于七门”“饮大渊”“道我玄膺”“问我仙道”“与奇方”“头载白素”“距丹田”“沐浴华池”“生灵根”“被发行之”“可长存”“二府相得”“开命门”“五味皆至”等内丹清灵境界的铺陈，文气由归元守一转为清灵恬淡，笔势也随之从沉静归元转为清灵虚和。 第二十课我们重点解决了“五藏为主”的笔势归元问题，本课则进入《黄庭经》最具“恬淡无欲”气象的段落。此段连用“见吾形”“强我筋骨”“血脉盛”“恍惚不见”“过清灵”“恬淡无欲”“遂得生”“还于七门”“饮大渊”“道我玄膺”“问我仙道”“与奇方”“头载白素”“距丹田”“沐浴华池”“生灵根”“被发行之”“可长存”“二府相得”“开命门”“五味皆至”等一系列内丹清灵术语，文气清灵恬淡，王羲之的书写也随之呈现出“由归到清、由元到灵”的节奏变化——这是体会《黄庭经》“恬淡无欲”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 见吾形强我筋骨血脉盛恍惚不见过清灵恬淡无欲遂得生还于七门饮大渊道我玄膺过清灵问我仙道与奇方头载白素距丹田沐浴华池生灵根被发行之可长存二府相得开命门五味皆至 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息清灵恬淡，可见王羲之书写此段时的虚和心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十课圆笔为主、沉静归元的基础上，本课重点体会“清灵虚和”的笔法。此段多内丹清灵术语，王羲之的用笔也随之清灵，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十课略有增加。横画波势依然存在，但较第二十课更为清灵；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处圆转多于方折，呈现出清灵虚和的质感。尤其注意“见”“吾”“形”“强”“我”“筋”“骨”“血”“脉”“盛”等字的用笔，笔画清灵而不失力度，是体会“恬淡无欲”的关键。与第二十课的“沉静归元”相比，本课多了一份“清灵虚和”——这种清灵不是第十一课的“虚和超逸”，而是一种内丹修炼清灵恬淡时的虚和从容。 二、结字：本课字形较第二十课更为清灵虚和。中宫依然宽疏，但四面笔画收放有度；左右部件的处理更加清灵，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的清灵之势。如“见”“吾”“形”“强”“我”“筋”“骨”“血”“脉”等字，主笔清灵，次笔虚和，形成清灵的视觉张力。与第二十课的“沉静归元”相比，本课的“清灵虚和”更具内丹气象——如果说第二十课的沉静是“五藏为主”的归元，本课的清灵则是“恬淡无欲”的虚和。 三、风格：本课是《黄庭经》中“恬淡无欲”气象最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”、第十六课的“太和阴阳”、第十七课的“五藏三光”、第十八课的“通利天道”、第十九课的“诸神皆会”、第二十课的“五藏为主”相比，本课多了一份“清灵虚和”的内丹气象。书写时要有一种“清灵而不空洞，虚和而不软弱”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”表现为一种“内丹清灵”的虚和——不是内修的沉静，也不是悟道的超逸，而是内丹修炼清灵恬淡时的虚和从容。“恬淡无欲遂得生”“沐浴华池生灵根”“被发行之可长存”等句，笔势从容中带有一种通透的清灵，是体会王羲之书写内丹清灵内容时心境的关键。 与第二十课的进阶关系： 第二十课重点解决“五藏为主”的笔势归元问题，本课则进入“恬淡无欲”的笔势清灵阶段。如果说第二十课是“归其元”，本课则是“清其灵”——在沉静归元的基础上，进一步体会王羲之书写内丹清灵术语时的笔势清灵与情感虚和。从“五藏为主肾最尊”的归元守一到“恬淡无欲遂得生”的清灵恬淡，文气从沉静转为清灵，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“清灵节奏”。 重点关注“见”“吾”“形”“强”“我”“筋”“骨”“血”“脉”“盛”等字的用笔，体会“清灵虚和”的笔法特征。 与第二十课对照临摹：将第二十课的“沉静归元”与本课的“清灵虚和”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“恬淡无欲遂得生”“沐浴华池生灵根”“被发行之可长存”三句，笔势从容中带有通透的清灵，是体会王羲之书写内丹清灵内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“怡怿虚无”在本课中的具体表现。 建议每日专练“恬”“淡”“无”“欲”四字各20遍，体会“清灵而不空洞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《黄庭经》内丹清灵段落的笔势清灵技巧。 理解王羲之楷书“恬淡无欲”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《黄庭经》各课的学习积累情感清灵意识。 深入体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在本课中的具体表现——从第二十课的“五藏为主”到本课的“恬淡无欲”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出内丹清灵段落的笔势是否清灵到位，以及“恬淡无欲”的审美气息是否准确。

第二十二课：黄庭经（十六）——终章收束与全帖回望 本课是《王羲之楷书合集》的第二十二课，也是《黄庭经》部分的收官之课。此页内容为“开善气还常能行之可长生永和十二年五月二十四日五山阴县写”。承接第二十一课对“见吾形”“强我筋骨”“恬淡无欲”“还于七门”“沐浴华池”“生灵根”“二府相得”“开命门”等内丹清灵境界的论述，本课转入全篇的总结收束与落款，文气由清灵恬淡回归平和从容，笔势也随之从清灵虚和转为平和舒展。 前十五课我们分别解决了《黄庭经》从“怡怿虚无”到“恬淡无欲”的各个层面问题，本课则进入《黄庭经》的“收束”阶段。此段以“开善气还”的总结句展开，最终以“常能行之可长生”作结，文气从容而意蕴深远。落款“永和十二年五月二十四日五山阴县写”一行，是体会王羲之书写全篇后的心境沉淀的最佳段落。 本课主要临摹内容： 开善气还常能行之可长生永和十二年五月二十四日五山阴县写 排版：原帖为竖排，自右向左书写，末行为落款。字距疏朗而行气贯通，整体气息平和从容，可见王羲之书写此段时的沉静心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续前十五课圆笔为主、清灵虚和的基础上，本课重点体会“平和收束”的笔法。此段为全篇总结，王羲之的用笔也随之归于平静，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，横画波势趋于平和，竖画悬针垂露并用，转折处方圆兼施。尤其注意“开”“善”“气”“还”“常”“能”“行”“之”“可”“长”“生”等字的用笔，笔画清劲而不失温润，是体会“收束从容”的关键。落款一行“永和十二年五月二十四日五山阴县写”，笔势尤为从容，是体会王羲之书写全篇后“人书俱老”境界的最佳范例。 二、结字：本课字形较第二十一课更为平和舒展。中宫依然宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加均衡，欹侧之势减弱，但并非完全平正。如“开”“善”“气”“还”“常”“能”“行”“之”“可”“长”“生”等字，于平正中见细微变化，呈现“绚烂至极归于平淡”的境界。 三、风格：本课是《黄庭经》中“收束气象”最集中的段落。与第七课的“怡怿虚无”、第八课的“精气内守”、第九课的“道法自然”、第十课的“长生内景”、第十一课的“虚无自然”、第十二课的“恬淡无为”、第十三课的“抱珠怀玉”、第十四课的“还魂反魄”、第十五课的“积精归根”、第十六课的“太和阴阳”、第十七课的“五藏三光”、第十八课的“通利天道”、第十九课的“诸神皆会”、第二十课的“五藏为主”、第二十一课的“恬淡无欲”相比，本课多了一份“平和收束”的智者气象。书写时要有一种“平和而不平淡，从容而不松懈”的分寸感。孙过庭评《黄庭经》“怡怿虚无”，本课的“怡怿”最终化为一种“修道有成”的平和从容——“常能行之可长生”六字，笔势从容收束，是体会王羲之情感归宿的关键。 与第二十一课的进阶关系： 第二十一课重点解决“恬淡无欲”的笔势清灵问题，本课则进入“平和收束”与“全篇回望”的阶段。如果说第二十一课是“清其灵”，本课则是“归其平”——在清灵虚和的基础上，进一步体会王羲之书写全篇终结时的笔势回归与心境沉淀。从“恬淡无欲遂得生”的清灵恬淡到“常能行之可长生”的平和从容，文气几经起伏，最终归于平和。 《黄庭经》十六课回顾： 十六课临摹至此，你已完整走过了《黄庭经》的全篇。回望这十六课的学习路径：第七课“入帖”，解决从《乐毅论》到《黄庭经》的心境转换；第八课“内守”，体会精气内守的笔法收束；第九课“自然”，感受道法自然的笔势开合；第十课“内景”，学习长生内景的笔势沉潜；第十一课“虚无”，掌握虚无自然的笔势升华；第十二课“恬淡”，体会恬淡无为的笔势归真；第十三课“怀玉”，学习抱珠怀玉的笔势内蕴；第十四课“反魄”，掌握还魂反魄的笔势圆融；第十五课“归根”，体会积精所致的笔势沉静；第十六课“太和”，学习中正冲和的笔势圆融；第十七课“三光”，掌握五藏三光的笔势通明；第十八课“天道”，学习通利天道的笔势疏朗；第十九课“皆会”，掌握诸神皆会的笔势交融；第二十课“为主”，学习五藏为主的笔势归元；第二十一课“无欲”，体会恬淡无欲的笔势清灵；第二十二课“收束”，体会全篇终结的平和从容。十六课贯通，你会理解孙过庭“怡怿虚无”的书学命题——王羲之书写《黄庭经》时，笔下有对道教修炼的虔诚，有对内丹境界的向往，有对“恬淡无欲”的追求，也有对“长生久视”的期许，这些情感层层递进，最终化为“常能行之可长生”的平和慨叹。 临摹建议： 本课内容较短，建议整体通临，重点体会收束段落的从容节奏。 重点关注落款“永和十二年五月二十四日五山阴县写”一行，笔势从容，是体会王羲之书写全篇后心境沉淀的关键。建议单独精临此段，体会“人书俱老”的境界。 回顾前十五课，将十六课的临摹作业并置对比，观察自己的进步与不足。特别关注同字在不同课中的处理差异，如“之”“神”“气”“生”“长”等字。 建议每日专练“开”“善”“气”“还”“常”“能”“行”“之”“可”“长”“生”各10遍，体会“平和收束”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 完整掌握《黄庭经》全篇的临摹技巧。 理解王羲之楷书“绚烂至极归于平淡”的审美境界。 体会孙过庭“怡怿虚无”的书学命题在《黄庭经》全篇中的完整呈现。 为进入《东方朔画赞》的学习做好技法与审美上的准备。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出收束段落的从容感是否到位，以及落款一行的心境沉淀是否准确。

第二十三课：东方朔画赞（一）——从“怡怿虚无”到“瑰玮博达”的笔势转换 本课是《东方朔画赞》的第一课，也是《王羲之楷书合集》从《黄庭经》转向《东方朔画赞》的关键一课。如果说《黄庭经》全篇以“怡怿虚无”为情感底色，那么《东方朔画赞》的核心心境则是“瑰玮博达”——一种对奇人异士的仰慕与赞颂之情。 《东方朔画赞》，王羲之小楷，传为王羲之书写夏侯湛所撰《东方朔画赞》。此帖内容为赞颂西汉奇士东方朔的传记与颂词。东方朔，字曼倩，平原厌次人，汉武帝时名臣，以诙谐善谏、博学多识著称。夏侯湛撰文赞其“瑰玮博达，思周变通”，王羲之书写此文，笔下带有一种对奇人异士的仰慕之情。此帖与《乐毅论》《黄庭经》并称王羲之小楷代表作，但风格更为端庄肃穆，被后世评为“楷书之极则”。 与《黄庭经》的“圆润秀逸”相比，《东方朔画赞》在笔法上更为沉厚端庄，结体上更趋方正，是王羲之楷书中“骨力”最为突出的一帖。清代包世臣评：“《东方朔画赞》似《乐毅论》而加肥，乃右军最用意之作。”如果说《黄庭经》是“仙家之气”的飘逸，那么《东方朔画赞》则是“庙堂之气”的庄重。 本课主要临摹内容： 宋宝晋斋帖大夫讳朔字曼倩平原厌次人也魏建安中分厌次以为乐陵郡故又为郡人焉事汉武帝汉书具载其事先生瑰玮博达思周变通以为浊世不可以富乐也故薄游以取位苟出不可以直道也故颉颃以傲世傲世不可以垂训故正谏以明节明节不可以久安也故谈谐以取容洁 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气从容。与《黄庭经》相比，《东方朔画赞》的字形更偏方正，笔势更为沉厚，带有隶书遗意。 本课学习要点： 一、用笔：以方笔为主，方圆兼施，沉厚端庄。与《黄庭经》的“圆润秀逸”不同，《东方朔画赞》的用笔更趋“沉厚峻拔”。起笔多藏锋逆入，行笔沉稳有力，收笔回锋含蓄。横画起笔重，行笔稳，收笔处略顿；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方折较多，棱角分明，呈现出沉厚峻拔的质感。尤其注意“大”“夫”“讳”“朔”“字”“曼”“倩”“平”“原”“厌”“次”等字的用笔，笔画沉厚而不失灵动，是体会“瑰玮博达”的关键。 二、结字：整体偏于方正，较《黄庭经》更为端庄肃穆。中宫收紧，四面舒展，但并非松散无度。在方正的基调上，通过突出主笔使结体收放自如，增强疏密对比。同一偏旁或同一字有不同处理方法，如“不”“可”“以”“故”等字多有变化，匀称整饬与变化多端统一。与《黄庭经》的“宽博松弛”相比，《东方朔画赞》更为紧凑峻拔。 三、风格：王羲之书写《东方朔画赞》时，笔下带有一种对奇人异士的仰慕之情。与《乐毅论》的“怫郁”、《黄庭经》的“怡怿”相比，《东方朔画赞》的整体气象是端庄肃穆、沉厚峻拔、瑰玮博达。清代刘熙载《书概》称：“《东方朔画赞》较《乐毅论》更端凝。”临摹时要体会这种“端凝”之气——既有庙堂的庄重，又有对奇士的仰慕。 与《黄庭经》的承接关系： 《黄庭经》十六课解决了从“怡怿虚无”到“恬淡无欲”的各个层面问题，为进入《东方朔画赞》打下了坚实的笔法基础。但两帖的审美取向截然不同：《黄庭经》以“怡怿虚无”为核心，笔法圆润飘逸；《东方朔画赞》以“瑰玮博达”为核心，笔法沉厚端庄。从《黄庭经》转入《东方朔画赞》，需要完成一次心境的转换——从超然物外的仙家气象，转向端庄肃穆的庙堂气象。 临摹建议： 先读帖，感受“瑰玮博达”的气息。重点观察：字形为什么回归方正？横画的波势为什么比《黄庭经》更弱？行气为什么如此端庄肃穆？ 用笔要沉厚峻拔，以方为主，方圆兼施。包世臣评此帖“似《乐毅论》而加肥”，临摹时尤须体会“沉厚”二字。 结体要方正端庄，不倚不侧。此帖端庄肃穆的气息，同结体取方正形式密不可分。以正造势，以沉厚去表现峻拔。 建议每日专练方折（横折、竖折各30遍）和垂露竖（30遍），体会《东方朔画赞》与《黄庭经》在笔法上的差异。 完成本课，你将收获： 掌握《东方朔画赞》开篇的基础笔法与结字特征。 理解“瑰玮博达”的书学命题，体会王羲之书写奇人赞颂时的仰慕心境。 完成从《黄庭经》到《东方朔画赞》的审美转换。 为后续四课《东方朔画赞》的精临打下扎实根基。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用宋宝晋斋帖本或越州石氏本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出沉厚端庄的笔法是否到位，以及“瑰玮博达”的审美气息是否准确。

第二十四课：东方朔画赞（二）——从“瑰玮博达”到“倜傥博物”的笔势铺陈 本课是《王羲之楷书合集》的第二十四课，也是《东方朔画赞》的第二课。此页内容为“其道而秽其迹清其质而浊其文驰张而不为邪进退而不离群若乃远心旷度赡智宏材倜傥博物触类多能合变以明算幽赞以知来自三坟五典八索九丘阴阳图纬之学百家众流之论周给敏捷之辨枝离覆逆之数经脉药石之艺射御书计之术乃研精而究其理不习而尽其巧经目而讽於口过耳而暗於心夫其明”。承接第二十三课开篇对东方朔籍贯、家世及“瑰玮博达，思周变通”的总述，本课转入对东方朔学识才华的具体铺陈，文气由总述转为铺排，笔势也随之从端庄肃穆转为沉厚纵横。 第二十三课我们重点解决了从《黄庭经》“怡怿虚无”到《东方朔画赞》“瑰玮博达”的心境转换问题，本课则进入《东方朔画赞》最具“倜傥博物”气象的段落。此段连用“远心旷度”“赡智宏材”“倜傥博物”“触类多能”“合变以明算”“幽赞以知来”“三坟五典”“八索九丘”“阴阳图纬”“百家众流”“周给敏捷”“枝离覆逆”“经脉药石”“射御书计”“研精究理”“不习尽巧”“经目讽口”“过耳暗心”等一系列铺陈才华的语句，文气纵横排奡，王羲之的书写也随之呈现出“由庄到纵、由肃到博”的节奏变化——这是体会《东方朔画赞》“倜傥博物”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 其道而秽其迹清其质而浊其文驰张而不为邪进退而不离群若乃远心旷度赡智宏材倜傥博物触类多能合变以明算幽赞以知来自三坟五典八索九丘阴阳图纬之学百家众流之论周给敏捷之辨枝离覆逆之数经脉药石之艺射御书计之术乃研精而究其理不习而尽其巧经目而讽於口过耳而暗於心夫其明 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息沉厚纵横，可见王羲之书写此段时的铺陈心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十三课方笔为主、沉厚端庄的基础上，本课重点体会“沉厚纵横”的笔法。此段多铺陈才华的语句，王羲之的用笔也随之纵横，起笔藏锋逆入，行笔沉稳有力，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十三课略有增加。横画起笔重，行笔稳，收笔处略顿；竖画以垂露为主，悬针渐显；转折处方折较多，棱角分明，呈现出沉厚纵横的质感。尤其注意“倜”“傥”“博”“物”“触”“类”“多”“能”“合”“变”等字的用笔，笔画沉厚而不失纵横，是体会“倜傥博物”的关键。与第二十三课的“端庄肃穆”相比，本课多了一份“沉厚纵横”——这种纵横不是第四课的“舒展开张”，而是一种铺陈才华时的沉厚排奡。 二、结字：本课字形较第二十三课更为纵横排奡。中宫收紧，四面舒展，但并非松散无度；左右部件的处理更加开阔，高低错落幅度增大，部分字甚至出现明显的欹侧之势。如“倜”“傥”“博”“物”“触”“类”“多”“能”等字，主笔舒展，次笔沉厚，形成纵横的视觉张力。与第二十三课的“方正端庄”相比，本课的“纵横排奡”更具铺陈气象——如果说第二十三课的端庄是“瑰玮博达”的总述，本课的纵横则是“倜傥博物”的铺排。 三、风格：本课是《东方朔画赞》中“倜傥博物”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、第二十三课的“瑰玮博达”相比，本课多了一份“沉厚纵横”的铺陈气象。书写时要有一种“纵横而不散漫，排奡而不轻浮”的分寸感。包世臣评此帖“似《乐毅论》而加肥”，本课的“加肥”表现为一种“铺陈才华”的沉厚——不是《乐毅论》的清劲，而是《东方朔画赞》特有的沉厚排奡。“三坟五典八索九丘”“阴阳图纬之学”“百家众流之论”等句，笔势从容中带有一种通透的纵横，是体会王羲之书写铺陈内容时心境的关键。 与第二十三课的进阶关系： 第二十三课重点解决从《黄庭经》到《东方朔画赞》的心境转换问题，本课则进入“倜傥博物”的笔势铺陈阶段。如果说第二十三课是“识其貌”，本课则是“展其才”——在端庄肃穆的基础上，进一步体会王羲之书写铺陈才华时的笔势纵横与情感排奡。从“瑰玮博达，思周变通”的总述到“三坟五典八索九丘”的铺排，文气从总述转为铺陈，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“铺陈节奏”。 重点关注“倜”“傥”“博”“物”“触”“类”“多”“能”“合”“变”等字的用笔，体会“沉厚纵横”的笔法特征。 与第二十三课对照临摹：将第二十三课的“端庄肃穆”与本课的“沉厚纵横”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“三坟五典八索九丘”“阴阳图纬之学”“百家众流之论”三句，笔势从容中带有通透的纵横，是体会王羲之书写铺陈内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“瑰玮博达”在本课中的具体表现。 建议每日专练“倜”“傥”“博”“物”四字各20遍，体会“纵横而不散漫”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《东方朔画赞》铺陈段落的笔势纵横技巧。 理解王羲之楷书“倜傥博物”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《东方朔画赞》各课的学习积累情感铺陈意识。 深入体会包世臣“似《乐毅论》而加肥”的书学命题在本课中的具体表现——从第二十三课的“瑰玮博达”到本课的“倜傥博物”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用宋宝晋斋帖本或越州石氏本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出铺陈段落的笔势是否纵横到位，以及“倜傥博物”的审美气息是否准确。

第二十五课：东方朔画赞（三）——从“倜傥博物”到“拔萃游方”的笔势开豁 本课是《王羲之楷书合集》的第二十五课，也是《东方朔画赞》的第三课。此页内容为“济开豁苞含弘大陵轢卿相嘲唅豪桀戏万乘若寮友视俦列如草芥雄节迈伦高气盖世可谓拔乎其萃游方之外者也谈者又以先生嘘吸冲和吐故纳新蝉蜕龙变弃俗登仙神交造化灵为星辰此又奇怪恍惚不可备论者也大人来守此国仆自京都言归定省睹先生之县邑想先生之高风徘徊路寝见先生之遗像逍遥城郭”。承接第二十四课对东方朔“倜傥博物”“触类多能”“三坟五典”“百家众流”等学识才华的铺陈，本课转入对东方朔“开豁苞含”“陵轢卿相”“戏万乘若寮友”“雄节迈伦”“高气盖世”“拔乎其萃”“游方之外”等超凡气度的赞颂，以及“嘘吸冲和”“吐故纳新”“蝉蜕龙变”“弃俗登仙”“神交造化”“灵为星辰”等仙化境界的描绘，文气由铺陈才华转为开豁超逸，笔势也随之从沉厚纵横转为开豁放达。 第二十四课我们重点解决了“倜傥博物”的笔势铺陈问题，本课则进入《东方朔画赞》最具“拔萃游方”气象的段落。此段连用“开豁苞含”“弘大陵轢”“嘲唅豪桀”“戏万乘若寮友”“视俦列如草芥”“雄节迈伦”“高气盖世”“拔乎其萃”“游方之外”“嘘吸冲和”“吐故纳新”“蝉蜕龙变”“弃俗登仙”“神交造化”“灵为星辰”“奇怪恍惚”“不可备论”等一系列开豁超逸的语句，文气开豁放达，王羲之的书写也随之呈现出“由厚到豁、由沉到放”的节奏变化——这是体会《东方朔画赞》“拔萃游方”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 济开豁苞含弘大陵轢卿相嘲唅豪桀戏万乘若寮友视俦列如草芥雄节迈伦高气盖世可谓拔乎其萃游方之外者也谈者又以先生嘘吸冲和吐故纳新蝉蜕龙变弃俗登仙神交造化灵为星辰此又奇怪恍惚不可备论者也大人来守此国仆自京都言归定省睹先生之县邑想先生之高风徘徊路寝见先生之遗像逍遥城郭 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息开豁放达，可见王羲之书写此段时的超逸心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十四课方笔为主、沉厚纵横的基础上，本课重点体会“开豁放达”的笔法。此段多赞颂气度与仙化境界的语句，王羲之的用笔也随之开豁，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十四课略有增加。横画起笔重，行笔稳，收笔处略顿；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处方折与圆转兼施，呈现出开豁放达的质感。尤其注意“开”“豁”“苞”“含”“弘”“大”“陵”“轢”“卿”“相”等字的用笔，笔画开豁而不失沉厚，是体会“拔萃游方”的关键。与第二十四课的“沉厚纵横”相比，本课多了一份“开豁放达”——这种开豁不是第四课的“舒展开张”，而是一种赞颂超凡气度时的开豁超逸。 二、结字：本课字形较第二十四课更为开豁放达。中宫收紧，四面舒展，但并非松散无度；左右部件的处理更加开阔，高低错落幅度增大，部分字甚至出现明显的欹侧之势。如“开”“豁”“苞”“含”“弘”“大”“陵”“轢”等字，主笔舒展，次笔开豁，形成开豁的视觉张力。与第二十四课的“纵横排奡”相比，本课的“开豁放达”更具超逸气象——如果说第二十四课的纵横是“倜傥博物”的铺排，本课的开豁则是“拔萃游方”的超逸。 三、风格：本课是《东方朔画赞》中“拔萃游方”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、第二十三课的“瑰玮博达”、第二十四课的“倜傥博物”相比，本课多了一份“开豁放达”的超逸气象。书写时要有一种“开豁而不散漫，放达而不轻浮”的分寸感。包世臣评此帖“似《乐毅论》而加肥”，本课的“加肥”表现为一种“赞颂超凡”的开豁——不是《乐毅论》的清劲，而是《东方朔画赞》特有的开豁放达。“戏万乘若寮友”“视俦列如草芥”“雄节迈伦，高气盖世”等句，笔势从容中带有一种通透的开豁，是体会王羲之书写赞颂内容时心境的关键。 与第二十四课的进阶关系： 第二十四课重点解决“倜傥博物”的笔势铺陈问题，本课则进入“拔萃游方”的笔势开豁阶段。如果说第二十四课是“展其才”，本课则是“颂其格”——在沉厚纵横的基础上，进一步体会王羲之书写赞颂超凡气度时的笔势开豁与情感超逸。从“三坟五典八索九丘”的铺陈才华到“拔乎其萃，游方之外”的赞颂气度，文气从铺陈转为开豁，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“开豁节奏”。 重点关注“开”“豁”“苞”“含”“弘”“大”“陵”“轢”“卿”“相”等字的用笔，体会“开豁放达”的笔法特征。 与第二十四课对照临摹：将第二十四课的“沉厚纵横”与本课的“开豁放达”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“戏万乘若寮友”“视俦列如草芥”“雄节迈伦，高气盖世”三句，笔势从容中带有通透的开豁，是体会王羲之书写赞颂内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“瑰玮博达”在本课中的具体表现。 建议每日专练“开”“豁”“弘”“大”四字各20遍，体会“开豁而不散漫”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《东方朔画赞》赞颂段落的笔势开豁技巧。 理解王羲之楷书“拔萃游方”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《东方朔画赞》各课的学习积累情感开豁意识。 深入体会包世臣“似《乐毅论》而加肥”的书学命题在本课中的具体表现——从第二十四课的“倜傥博物”到本课的“拔萃游方”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用宋宝晋斋帖本或越州石氏本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出赞颂段落的笔势是否开豁到位，以及“拔萃游方”的审美气息是否准确。

第二十六课：东方朔画赞（四）——从“拔萃游方”到“慨然有怀”的笔势顿挫 本课是《王羲之楷书合集》的第二十六课，也是《东方朔画赞》的第四课。此页内容为“观先生之祠宇慨然有怀乃作颂曰其辞曰矫矫先生肥遁居贞退弗终否进亦避荣临世濯足希古振缨涅而无滓既浊能清无滓伊何高明克柔能清伊何视污若浮乐在必行处俭冈忧跨世淩时远蹈独游瞻望往代爰想遐踪邈邈先生其道犹龙染迹朝隐和而不同栖迟下位聊以从容我来自东言适兹邑敬问墟坟企伫原”。承接第二十五课对东方朔“开豁苞含”“拔萃游方”等超凡气度的赞颂，本课转入作者观祠宇、慨然有怀而作颂的转折，文气由开豁放达转为慨然顿挫，笔势也随之从开豁放达转为沉郁顿挫。 第二十五课我们重点解决了“拔萃游方”的笔势开豁问题，本课则进入《东方朔画赞》最具“慨然有怀”气象的段落。此段以“观先生之祠宇，慨然有怀，乃作颂曰”为转折，连用“矫矫先生”“肥遁居贞”“退弗终否”“进亦避荣”“临世濯足”“希古振缨”“涅而无滓”“既浊能清”“高明克柔”“视污若浮”“乐在必行”“处俭冈忧”“跨世淩时”“远蹈独游”“瞻望往代”“爰想遐踪”“邈邈先生”“其道犹龙”“染迹朝隐”“和而不同”“栖迟下位”“聊以从容”等一系列颂词，文气慨然顿挫，王羲之的书写也随之呈现出“由放到收、由豁到顿”的节奏变化——这是体会《东方朔画赞》“慨然有怀”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 观先生之祠宇慨然有怀乃作颂曰其辞曰矫矫先生肥遁居贞退弗终否进亦避荣临世濯足希古振缨涅而无滓既浊能清无滓伊何高明克柔能清伊何视污若浮乐在必行处俭冈忧跨世淩时远蹈独游瞻望往代爰想遐踪邈邈先生其道犹龙染迹朝隐和而不同栖迟下位聊以从容我来自东言适兹邑敬问墟坟企伫原 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息慨然顿挫，可见王羲之书写此段时的沉郁心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十五课方笔为主、开豁放达的基础上，本课重点体会“沉郁顿挫”的笔法。此段多颂词，王羲之的用笔也随之顿挫，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十五课略有减少。横画起笔重，行笔稳，收笔处略顿；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方折与圆转兼施，方折渐多，呈现出沉郁顿挫的质感。尤其注意“观”“先”“生”“之”“祠”“宇”“慨”“然”“有”“怀”等字的用笔，笔画沉郁而不失力度，是体会“慨然有怀”的关键。与第二十五课的“开豁放达”相比，本课多了一份“沉郁顿挫”——这种顿挫不是第五课的“沉郁顿挫”，而是一种观祠怀古时的慨然沉郁。 二、结字：本课字形较第二十五课更为沉郁顿挫。中宫收紧，四面笔画明显内收；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“观”“先”“生”“之”“祠”“宇”“慨”“然”“有”“怀”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成沉郁的视觉张力。与第二十五课的“开豁放达”相比，本课的“沉郁顿挫”更具怀古气象——如果说第二十五课的开豁是“拔萃游方”的超逸，本课的顿挫则是“慨然有怀”的沉郁。 三、风格：本课是《东方朔画赞》中“慨然有怀”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、第二十三课的“瑰玮博达”、第二十四课的“倜傥博物”、第二十五课的“拔萃游方”相比，本课多了一份“沉郁顿挫”的怀古气象。书写时要有一种“沉郁而不呆滞，顿挫而不局促”的分寸感。包世臣评此帖“似《乐毅论》而加肥”，本课的“加肥”表现为一种“观祠怀古”的沉郁——不是《乐毅论》的清劲，而是《东方朔画赞》特有的沉郁顿挫。“矫矫先生，肥遁居贞”“涅而无滓，既浊能清”“邈邈先生，其道犹龙”等句，笔势从容中带有一种通透的沉郁，是体会王羲之书写颂词时心境的关键。 与第二十五课的进阶关系： 第二十五课重点解决“拔萃游方”的笔势开豁问题，本课则进入“慨然有怀”的笔势顿挫阶段。如果说第二十五课是“颂其格”，本课则是“怀其风”——在开豁放达的基础上，进一步体会王羲之书写颂词时的笔势顿挫与情感沉郁。从“戏万乘若寮友”的开豁超逸到“观先生之祠宇，慨然有怀”的沉郁顿挫，文气从开豁转为顿挫，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“顿挫节奏”。 重点关注“观”“先”“生”“之”“祠”“宇”“慨”“然”“有”“怀”等字的用笔，体会“沉郁顿挫”的笔法特征。 与第二十五课对照临摹：将第二十五课的“开豁放达”与本课的“沉郁顿挫”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“矫矫先生，肥遁居贞”“涅而无滓，既浊能清”“邈邈先生，其道犹龙”三句，笔势从容中带有通透的沉郁，是体会王羲之书写颂词时心境的关键。建议单独精临此段，体会“瑰玮博达”在本课中的具体表现。 建议每日专练“慨”“然”“怀”“颂”四字各20遍，体会“沉郁而不呆滞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《东方朔画赞》颂词段落的笔势顿挫技巧。 理解王羲之楷书“慨然有怀”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《东方朔画赞》各课的学习积累情感顿挫意识。 深入体会包世臣“似《乐毅论》而加肥”的书学命题在本课中的具体表现——从第二十五课的“拔萃游方”到本课的“慨然有怀”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用宋宝晋斋帖本或越州石氏本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出颂词段落的笔势是否顿挫到位，以及“慨然有怀”的审美气息是否准确。

第二十七课：东方朔画赞（五）——终章收束与全帖回望 本课是《王羲之楷书合集》的第二十七课，也是《东方朔画赞》部分的收官之课。此页内容为“隰墟墓徒存精灵永戢民思其轨祠宇斯立徘徊寺寝遗像在图周游祠宇庭序荒芜榱栋倾落草莱弗除肃肃先生岂焉是居是居弗刑悠悠我情昔在有德冈不遗灵天秩有礼神监孔明仿佛风尘用垂颂声永和十二年五月十三日书与王敬仁”。承接第二十六课对东方朔“矫矫先生”“肥遁居贞”“涅而无滓”“其道犹龙”等颂词的铺陈，本课转入对祠宇荒芜、遗像犹存的感慨，以及全篇的总结收束与落款，文气由慨然顿挫转为苍凉深沉，最终归于平和从容，笔势也随之从沉郁顿挫转为苍凉收束。 前四课我们分别解决了《东方朔画赞》从“瑰玮博达”到“慨然有怀”的各个层面问题，本课则进入《东方朔画赞》的“收束”阶段。此段以“隰墟墓徒存，精灵永戢”的苍凉感慨展开，连用“民思其轨”“祠宇斯立”“徘徊寺寝”“遗像在图”“周游祠宇”“庭序荒芜”“榱栋倾落”“草莱弗除”“肃肃先生”“岂焉是居”“悠悠我情”“昔在有德”“冈不遗灵”“天秩有礼”“神监孔明”“仿佛风尘”“用垂颂声”等一系列苍凉深沉的语句，最终以“永和十二年五月十三日书与王敬仁”落款作结，文气苍凉深沉，笔势也随之呈现出“由顿到苍、由沉到收”的节奏变化——这是体会《东方朔画赞》“苍凉收束”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 隰墟墓徒存精灵永戢民思其轨祠宇斯立徘徊寺寝遗像在图周游祠宇庭序荒芜榱栋倾落草莱弗除肃肃先生岂焉是居是居弗刑悠悠我情昔在有德冈不遗灵天秩有礼神监孔明仿佛风尘用垂颂声永和十二年五月十三日书与王敬仁 排版：原帖为竖排，自右向左书写，末行为落款。字距疏朗而行气贯通，整体气息苍凉深沉，可见王羲之书写此段时的沉郁心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十六课方笔为主、沉郁顿挫的基础上，本课重点体会“苍凉收束”的笔法。此段多苍凉感慨的语句，王羲之的用笔也随之苍凉，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十六课略有减少。横画起笔重，行笔稳，收笔处略顿；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方折与圆转兼施，方折渐多，呈现出苍凉收束的质感。尤其注意“隰”“墟”“墓”“徒”“存”“精”“灵”“永”“戢”“民”等字的用笔，笔画苍凉而不失力度，是体会“苍凉收束”的关键。落款一行“永和十二年五月十三日书与王敬仁”，笔势尤为从容，是体会王羲之书写全篇后“人书俱老”境界的最佳范例。 二、结字：本课字形较第二十六课更为苍凉收束。中宫收紧，四面笔画明显内收；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“隰”“墟”“墓”“徒”“存”“精”“灵”“永”“戢”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成苍凉的视觉张力。与第二十六课的“沉郁顿挫”相比，本课的“苍凉收束”更具怀古气象——如果说第二十六课的顿挫是“慨然有怀”的沉郁，本课的苍凉则是“精灵永戢”的深沉。 三、风格：本课是《东方朔画赞》中“苍凉收束”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、第二十三课的“瑰玮博达”、第二十四课的“倜傥博物”、第二十五课的“拔萃游方”、第二十六课的“慨然有怀”相比，本课多了一份“苍凉深沉”的怀古气象。书写时要有一种“苍凉而不衰飒，深沉而不局促”的分寸感。包世臣评此帖“似《乐毅论》而加肥”，本课的“加肥”表现为一种“观祠怀古”的苍凉——不是《乐毅论》的清劲，而是《东方朔画赞》特有的苍凉深沉。“庭序荒芜，榱栋倾落”“草莱弗除，肃肃先生”“岂焉是居，是居弗刑”等句，笔势从容中带有一种通透的苍凉，是体会王羲之书写感慨内容时心境的关键。 与第二十六课的进阶关系： 第二十六课重点解决“慨然有怀”的笔势顿挫问题，本课则进入“苍凉收束”与“全篇回望”的阶段。如果说第二十六课是“怀其风”，本课则是“收其神”——在沉郁顿挫的基础上，进一步体会王羲之书写全篇终结时的笔势苍凉与心境沉淀。从“邈邈先生，其道犹龙”的慨然顿挫到“隰墟墓徒存，精灵永戢”的苍凉深沉，文气从顿挫转为苍凉，笔法也要随之而变。 《东方朔画赞》五课回顾： 五课临摹至此，你已完整走过了《东方朔画赞》的全篇。回望这五课的学习路径：第二十三课“入帖”，解决从《黄庭经》到《东方朔画赞》的心境转换；第二十四课“铺陈”，体会倜傥博物的笔势纵横；第二十五课“开豁”，学习拔萃游方的笔势放达；第二十六课“顿挫”，掌握慨然有怀的笔势沉郁；第二十七课“收束”，体会全篇终结的苍凉深沉。五课贯通，你会理解包世臣“似《乐毅论》而加肥”的书学命题——王羲之书写《东方朔画赞》时，笔下有对奇人异士的仰慕，有对其超凡气度的赞颂，有对其仙化境界的向往，也有对其祠宇荒芜的苍凉感慨，这些情感层层递进，最终化为“仿佛风尘，用垂颂声”的深沉慨叹。 临摹建议： 本课内容较短，建议整体通临，重点体会收束段落的苍凉节奏。 重点关注落款“永和十二年五月十三日书与王敬仁”一行，笔势从容，是体会王羲之书写全篇后心境沉淀的关键。建议单独精临此段，体会“人书俱老”的境界。 回顾前四课，将五课的临摹作业并置对比，观察自己的进步与不足。特别关注同字在不同课中的处理差异，如“先”“生”“之”“道”“神”“灵”等字。 建议每日专练“隰”“墟”“墓”“徒”“存”“精”“灵”“永”“戢”各10遍，体会“苍凉而不衰飒”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 完整掌握《东方朔画赞》全篇的临摹技巧。 理解王羲之楷书“绚烂至极归于平淡”的审美境界。 体会包世臣“似《乐毅论》而加肥”的书学命题在《东方朔画赞》全篇中的完整呈现。 为进入《孝女曹娥碑》的学习做好技法与审美上的准备。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用宋宝晋斋帖本或越州石氏本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出收束段落的苍凉感是否到位，以及落款一行的心境沉淀是否准确。

第二十八课：孝女曹娥碑（一）——从“苍凉深沉”到“孝烈古雅”的笔势转换 本课是《孝女曹娥碑》的第一课，也是《王羲之楷书合集》从《东方朔画赞》转向《孝女曹娥碑》的关键一课。如果说《东方朔画赞》全篇以“瑰玮博达”起、以“苍凉深沉”收，那么《孝女曹娥碑》的核心基调则是“孝烈古雅”——一种对孝女烈行的深沉哀悼与古朴雅正的书写气象。 《孝女曹娥碑》，王羲之小楷，传为王羲之所书。此帖内容为东汉孝女曹娥投江寻父的碑文。曹娥，上虞人，其父曹盱于汉安二年五月迎伍君神时逆涛而上，为水所淹，尸不得。时曹娥年十四，沿江号哭，昼夜不绝声，旬有七日，投江而死。后人为之立碑，以彰其孝烈。王羲之书写此碑，笔下带有一种对孝女烈行的深沉哀悼与古朴雅正之气。此帖与《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》并称王羲之小楷代表作，但风格更为古雅质朴，隶意犹存，被后世评为“楷书之古雅极则”。 与《东方朔画赞》的“沉厚端庄”相比，《孝女曹娥碑》在笔法上更为古雅质朴，结体上更趋扁方，隶意更为明显，是王羲之楷书中“古意”最为浓厚的一帖。清代刘熙载评：“《曹娥碑》古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓。”如果说《东方朔画赞》是“庙堂之气”的庄重，那么《孝女曹娥碑》则是“古雅之气”的质朴。 本课主要临摹内容（开篇段落）： 孝女曹娥碑孝女曹娥者上虞曹盱之女也其先与周同祖末胄景沈爰来适居旴能抚节安歌婆娑乐神以汉安二年五月时迎伍君逆涛而上为水所淹不得其尸时娥年十四号慕 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气从容。与《东方朔画赞》相比，《孝女曹娥碑》的字形更偏扁方，笔势更为古雅质朴，带有浓厚的隶书遗意。 本课学习要点： 一、用笔：以圆笔为主，方圆兼施，古雅质朴。与《东方朔画赞》的“沉厚端庄”不同，《孝女曹娥碑》的用笔更趋“古雅质朴”。起笔多藏锋逆入，行笔沉稳含蓄，收笔回锋自然。横画起笔轻，行笔稳，收笔处略顿，波势较《东方朔画赞》更为明显；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方圆兼施，圆转渐多，呈现出古雅质朴的质感。尤其注意“孝”“女”“曹”“娥”“碑”“者”“上”“虞”“曹”“盱”等字的用笔，笔画古雅而不失灵动，是体会“孝烈古雅”的关键。 二、结字：整体偏于扁方，较《东方朔画赞》更为古雅质朴。中宫宽疏，四面舒展，但并非松散无度。在扁方的基调上，通过突出主笔使结体收放自如，增强疏密对比。同一偏旁或同一字有不同处理方法，如“之”“女”“曹”“其”等字多有变化，匀称整饬与变化多端统一。与《东方朔画赞》的“方正端庄”相比，《孝女曹娥碑》更为扁方古雅。 三、风格：王羲之书写《孝女曹娥碑》时，笔下带有一种对孝女烈行的深沉哀悼与古朴雅正之气。与《乐毅论》的“怫郁”、《黄庭经》的“怡怿”、《东方朔画赞》的“瑰玮”相比，《孝女曹娥碑》的整体气象是古雅质朴、哀婉深沉、隶意犹存。清代刘熙载《书概》称：“《曹娥碑》古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓。”临摹时要体会这种“古雅”之气——既有对孝烈的哀悼，又有古朴的雅正。 与《东方朔画赞》的承接关系： 《东方朔画赞》五课解决了从“瑰玮博达”到“苍凉深沉”的各个层面问题，为进入《孝女曹娥碑》打下了坚实的笔法基础。但两帖的审美取向截然不同：《东方朔画赞》以“瑰玮博达”为核心，笔法沉厚端庄；《孝女曹娥碑》以“孝烈古雅”为核心，笔法古雅质朴。从《东方朔画赞》转入《孝女曹娥碑》，需要完成一次心境的转换——从苍凉深沉的怀古气象，转向古雅质朴的哀悼气象。 临摹建议： 先读帖，感受“孝烈古雅”的气息。重点观察：字形为什么回归扁方？横画的波势为什么比《东方朔画赞》更明显？行气为什么如此古雅质朴？ 用笔要古雅质朴，以圆为主，方圆兼施。刘熙载评此帖“与《黄庭》相近，而隶意更浓”，临摹时尤须体会“古雅”二字。 结体要扁方古雅，不倚不侧。此帖古雅质朴的气息，同结体取扁方形式密不可分。以扁造势，以古雅去表现质朴。 建议每日专练波磔（长横、捺脚各30遍）和垂露竖（30遍），体会《孝女曹娥碑》与《东方朔画赞》在笔法上的差异。 完成本课，你将收获： 掌握《孝女曹娥碑》开篇的基础笔法与结字特征。 理解“孝烈古雅”的书学命题，体会王羲之书写孝女碑文时的哀悼心境。 完成从《东方朔画赞》到《孝女曹娥碑》的审美转换。 为后续五课《孝女曹娥碑》的精临打下扎实根基。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出古雅质朴的笔法是否到位，以及“孝烈古雅”的审美气息是否准确。

第二十九课：孝女曹娥碑（二）——从“孝烈古雅”到“哀吟投江”的笔势沉痛 本课是《王羲之楷书合集》的第二十九课，也是《孝女曹娥碑》的第二课。此页内容为“思盱哀吟泽畔旬有七日遂自投江死经五日抱父尸出以汉安迄于元嘉元年青龙在辛夘莫之有表度尚设祭之诔之辞曰伊惟孝女晔晔之姿偏其返而令色孔仪窈窕淑女巧笑倩兮宜其家室在洽之阳待”。承接第二十八课开篇对曹娥籍贯、家世及其父曹盱迎伍君逆涛而上、为水所淹的叙述，本课转入曹娥“哀吟泽畔”“投江死”“抱父尸出”的孝烈壮举，以及“度尚设祭”“诔之辞曰”的赞颂转折，文气由开篇的叙述铺垫转为沉痛哀婉，笔势也随之从古雅质朴转为沉郁顿挫。 第二十八课我们重点解决了从《东方朔画赞》“苍凉深沉”到《孝女曹娥碑》“孝烈古雅”的心境转换问题，本课则进入《孝女曹娥碑》最具“哀吟投江”气象的段落。此段连用“思盱哀吟”“泽畔旬有七日”“自投江死”“经五日抱父尸出”“汉安迄于元嘉元年”“青龙在辛夘”“莫之有表”“度尚设祭”“诔之辞曰”“伊惟孝女”“晔晔之姿”“偏其返而”“令色孔仪”“窈窕淑女”“巧笑倩兮”“宜其家室”“在洽之阳”等一系列哀婉与赞颂交织的语句，文气沉痛哀婉，王羲之的书写也随之呈现出“由雅到痛、由朴到哀”的节奏变化——这是体会《孝女曹娥碑》“哀吟投江”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 思盱哀吟泽畔旬有七日遂自投江死经五日抱父尸出以汉安迄于元嘉元年青龙在辛夘莫之有表度尚设祭之诔之辞曰伊惟孝女晔晔之姿偏其返而令色孔仪窈窕淑女巧笑倩兮宜其家室在洽之阳待 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息沉痛哀婉，可见王羲之书写此段时的沉郁心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十八课圆笔为主、古雅质朴的基础上，本课重点体会“沉痛哀婉”的笔法。此段多哀婉与赞颂交织的语句，王羲之的用笔也随之沉痛，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十八课略有减少。横画波势依然存在，但较第二十八课更为沉痛；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方圆兼施，圆转渐多，呈现出沉痛哀婉的质感。尤其注意“思”“盱”“哀”“吟”“泽”“畔”“旬”“有”“七”“日”等字的用笔，笔画沉痛而不失古雅，是体会“哀吟投江”的关键。与第二十八课的“古雅质朴”相比，本课多了一份“沉痛哀婉”——这种沉痛不是《乐毅论》第五课的“沉郁顿挫”，而是一种书写孝烈壮举时的哀婉沉痛。 二、结字：本课字形较第二十八课更为沉痛内敛。中宫宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“思”“盱”“哀”“吟”“泽”“畔”“旬”“有”“七”“日”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成沉痛的视觉张力。与第二十八课的“扁方古雅”相比，本课的“沉痛内敛”更具哀婉气象——如果说第二十八课的古雅是“孝烈古雅”的质朴，本课的沉痛则是“哀吟投江”的哀婉。 三、风格：本课是《孝女曹娥碑》中“哀吟投江”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、《东方朔画赞》的“瑰玮博达”、第二十八课的“孝烈古雅”相比，本课多了一份“沉痛哀婉”的哀悼气象。书写时要有一种“沉痛而不衰飒，哀婉而不局促”的分寸感。刘熙载评此帖“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”，本课的“古雅”表现为一种“孝烈哀悼”的沉痛——不是《黄庭经》的怡怿，而是《孝女曹娥碑》特有的哀婉沉痛。“思盱哀吟，泽畔旬有七日”“遂自投江死，经五日抱父尸出”等句，笔势从容中带有一种通透的沉痛，是体会王羲之书写孝烈内容时心境的关键。 与第二十八课的进阶关系： 第二十八课重点解决从《东方朔画赞》到《孝女曹娥碑》的心境转换问题，本课则进入“哀吟投江”的笔势沉痛阶段。如果说第二十八课是“识其貌”，本课则是“感其痛”——在古雅质朴的基础上，进一步体会王羲之书写孝烈壮举时的笔势沉痛与情感哀婉。从“曹盱之女也”的叙述铺垫到“遂自投江死，经五日抱父尸出”的孝烈壮举，文气从叙述转为沉痛，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“沉痛节奏”。 重点关注“思”“盱”“哀”“吟”“泽”“畔”“旬”“有”“七”“日”等字的用笔，体会“沉痛哀婉”的笔法特征。 与第二十八课对照临摹：将第二十八课的“古雅质朴”与本课的“沉痛哀婉”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“思盱哀吟，泽畔旬有七日”“遂自投江死，经五日抱父尸出”两句，笔势从容中带有通透的沉痛，是体会王羲之书写孝烈内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“孝烈古雅”在本课中的具体表现。 建议每日专练“哀”“吟”“投”“江”四字各20遍，体会“沉痛而不衰飒”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《孝女曹娥碑》哀婉段落的笔势沉痛技巧。 理解王羲之楷书“哀吟投江”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《孝女曹娥碑》各课的学习积累情感沉痛意识。 深入体会刘熙载“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”的书学命题在本课中的具体表现——从第二十八课的“孝烈古雅”到本课的“哀吟投江”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出哀婉段落的笔势是否沉痛到位，以及“哀吟投江”的审美气息是否准确。

第三十课：孝女曹娥碑（三）——从“哀吟投江”到“赴江永号”的笔势悲壮 本课是《王羲之楷书合集》的第三十课，也是《孝女曹娥碑》的第三课。此页内容为“礼未施嗟丧苍伊何无父孰怙诉神告哀赴江永号视死如归是以眇然轻絶投入沙泥翩翩孝女乍沉乍浮或泊洲屿或在中流或趋湍濑或还波涛千大失声悼痛万余观者填道云集路衢流泪掩涕惊动国都是”。承接第二十九课对曹娥“哀吟泽畔”“自投江死”“抱父尸出”等孝烈壮举的叙述，本课转入对曹娥投江后“乍沉乍浮”“或泊洲屿”“或在中流”“或趋湍濑”“或还波涛”的悲壮描绘，以及“千大失声”“悼痛万余”“观者填道”“云集路衢”“流泪掩涕”“惊动国都”的举国哀悼，文气由沉痛哀婉转为悲壮激烈，笔势也随之从沉痛内敛转为悲壮放达。 第二十九课我们重点解决了“哀吟投江”的笔势沉痛问题，本课则进入《孝女曹娥碑》最具“赴江永号”气象的段落。此段连用“礼未施”“嗟丧苍”“伊何无父”“孰怙诉神”“告哀赴江”“永号视死如归”“眇然轻絶”“投入沙泥”“翩翩孝女”“乍沉乍浮”“或泊洲屿”“或在中流”“或趋湍濑”“或还波涛”“千大失声”“悼痛万余”“观者填道”“云集路衢”“流泪掩涕”“惊动国都”等一系列悲壮激烈的语句，文气悲壮激烈，王羲之的书写也随之呈现出“由痛到壮、由哀到烈”的节奏变化——这是体会《孝女曹娥碑》“赴江永号”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 礼未施嗟丧苍伊何无父孰怙诉神告哀赴江永号视死如归是以眇然轻絶投入沙泥翩翩孝女乍沉乍浮或泊洲屿或在中流或趋湍濑或还波涛千大失声悼痛万余观者填道云集路衢流泪掩涕惊动国都是 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息悲壮激烈，可见王羲之书写此段时的悲壮心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第二十九课圆笔为主、沉痛哀婉的基础上，本课重点体会“悲壮放达”的笔法。此段多悲壮激烈的语句，王羲之的用笔也随之悲壮，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第二十九课略有增加。横画波势依然存在，但较第二十九课更为悲壮；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处方圆兼施，圆转渐多，呈现出悲壮放达的质感。尤其注意“礼”“未”“施”“嗟”“丧”“苍”“伊”“何”“无”“父”等字的用笔，笔画悲壮而不失古雅，是体会“赴江永号”的关键。与第二十九课的“沉痛哀婉”相比，本课多了一份“悲壮放达”——这种悲壮不是《乐毅论》第四课的“舒展开张”，而是一种书写孝烈壮举时的悲壮激烈。 二、结字：本课字形较第二十九课更为悲壮放达。中宫宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加开阔，高低错落幅度增大，部分字甚至出现明显的欹侧之势。如“礼”“未”“施”“嗟”“丧”“苍”“伊”“何”“无”“父”等字，主笔舒展，次笔悲壮，形成悲壮的视觉张力。与第二十九课的“沉痛内敛”相比，本课的“悲壮放达”更具孝烈气象——如果说第二十九课的沉痛是“哀吟投江”的哀婉，本课的悲壮则是“赴江永号”的激烈。 三、风格：本课是《孝女曹娥碑》中“赴江永号”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、《东方朔画赞》的“瑰玮博达”、第二十八课的“孝烈古雅”、第二十九课的“哀吟投江”相比，本课多了一份“悲壮激烈”的孝烈气象。书写时要有一种“悲壮而不衰飒，激烈而不粗暴”的分寸感。刘熙载评此帖“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”，本课的“古雅”表现为一种“孝烈悲壮”的激烈——不是《黄庭经》的怡怿，而是《孝女曹娥碑》特有的悲壮激烈。“告哀赴江，永号视死如归”“翩翩孝女，乍沉乍浮”“千大失声，悼痛万余”等句，笔势从容中带有一种通透的悲壮，是体会王羲之书写孝烈内容时心境的关键。 与第二十九课的进阶关系： 第二十九课重点解决“哀吟投江”的笔势沉痛问题，本课则进入“赴江永号”的笔势悲壮阶段。如果说第二十九课是“感其痛”，本课则是“壮其烈”——在沉痛哀婉的基础上，进一步体会王羲之书写孝烈壮举时的笔势悲壮与情感激烈。从“遂自投江死”的孝烈壮举到“乍沉乍浮，或泊洲屿”的悲壮描绘，文气从沉痛转为悲壮，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“悲壮节奏”。 重点关注“礼”“未”“施”“嗟”“丧”“苍”“伊”“何”“无”“父”等字的用笔，体会“悲壮放达”的笔法特征。 与第二十九课对照临摹：将第二十九课的“沉痛哀婉”与本课的“悲壮放达”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“告哀赴江，永号视死如归”“翩翩孝女，乍沉乍浮”“千大失声，悼痛万余”三句，笔势从容中带有通透的悲壮，是体会王羲之书写孝烈内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“孝烈古雅”在本课中的具体表现。 建议每日专练“赴”“江”“永”“号”四字各20遍，体会“悲壮而不衰飒”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《孝女曹娥碑》悲壮段落的笔势放达技巧。 理解王羲之楷书“赴江永号”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《孝女曹娥碑》各课的学习积累情感悲壮意识。 深入体会刘熙载“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”的书学命题在本课中的具体表现——从第二十九课的“哀吟投江”到本课的“赴江永号”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出悲壮段落的笔势是否放达到位，以及“赴江永号”的审美气息是否准确。

第三十一课：孝女曹娥碑（四）——从“赴江永号”到“千载不渝”的笔势顿收 本课是《王羲之楷书合集》的第三十一课，也是《孝女曹娥碑》的第四课。此页内容为“以哀姜哭市杞崩城隅或有剋面引镜剺耳用刀坐台待水抱树而烧於戏孝女德茂此俦何者大国防礼自脩岂况庶贱露屋草茅不扶自直不镂而雕越梁过宋比之有殊哀此贞厉千载不渝呜呼哀哉乱”。承接第三十课对曹娥投江后“乍沉乍浮”“千大失声”“惊动国都”等悲壮场景的描绘，本课转入以“哀姜哭市”“杞崩城隅”等古烈女典故进行类比烘托，最终以“哀此贞厉，千载不渝，呜呼哀哉”作结，文气由悲壮激烈转为深沉慨叹，笔势也随之从悲壮放达转为沉郁顿收。 第三十课我们重点解决了“赴江永号”的笔势悲壮问题，本课则进入《孝女曹娥碑》最具“千载不渝”气象的段落。此段连用“哀姜哭市”“杞崩城隅”“剋面引镜”“剺耳用刀”“坐台待水”“抱树而烧”“於戏孝女”“德茂此俦”“大国防礼”“自脩岂况”“庶贱露屋”“草茅不扶”“自直不镂”“而雕越梁”“过宋比之”“有殊哀此”“贞厉千载”“不渝呜呼”“哀哉乱”等一系列类比烘托与深沉慨叹的语句，文气深沉慨叹，王羲之的书写也随之呈现出“由壮到沉、由烈到慨”的节奏变化——这是体会《孝女曹娥碑》“千载不渝”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 以哀姜哭市杞崩城隅或有剋面引镜剺耳用刀坐台待水抱树而烧於戏孝女德茂此俦何者大国防礼自脩岂况庶贱露屋草茅不扶自直不镂而雕越梁过宋比之有殊哀此贞厉千载不渝呜呼哀哉乱 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息深沉慨叹，可见王羲之书写此段时的沉郁心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第三十课圆笔为主、悲壮放达的基础上，本课重点体会“沉郁顿收”的笔法。此段多类比烘托与深沉慨叹的语句，王羲之的用笔也随之沉郁，起笔藏锋增多，收笔回锋含蓄，露锋之处较第三十课略有减少。横画波势依然存在，但较第三十课更为沉郁；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方圆兼施，圆转渐多，呈现出沉郁顿收的质感。尤其注意“以”“哀”“姜”“哭”“市”“杞”“崩”“城”“隅”“或”等字的用笔，笔画沉郁而不失古雅，是体会“千载不渝”的关键。与第三十课的“悲壮放达”相比，本课多了一份“沉郁顿收”——这种顿收不是《乐毅论》第五课的“沉郁顿挫”，而是一种书写孝烈赞颂时的深沉慨叹。 二、结字：本课字形较第三十课更为沉郁顿收。中宫宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加紧凑，高低错落幅度减小。如“以”“哀”“姜”“哭”“市”“杞”“崩”“城”“隅”“或”等字，主笔收敛，次笔凝重，形成沉郁的视觉张力。与第三十课的“悲壮放达”相比，本课的“沉郁顿收”更具赞颂气象——如果说第三十课的悲壮是“赴江永号”的激烈，本课的沉郁则是“千载不渝”的深沉。 三、风格：本课是《孝女曹娥碑》中“千载不渝”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、《东方朔画赞》的“瑰玮博达”、第二十八课的“孝烈古雅”、第二十九课的“哀吟投江”、第三十课的“赴江永号”相比，本课多了一份“沉郁顿收”的赞颂气象。书写时要有一种“沉郁而不衰飒，顿收而不局促”的分寸感。刘熙载评此帖“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”，本课的“古雅”表现为一种“孝烈赞颂”的沉郁——不是《黄庭经》的怡怿，而是《孝女曹娥碑》特有的沉郁顿收。“哀此贞厉，千载不渝，呜呼哀哉”等句，笔势从容中带有一种通透的沉郁，是体会王羲之书写赞颂内容时心境的关键。 与第三十课的进阶关系： 第三十课重点解决“赴江永号”的笔势悲壮问题，本课则进入“千载不渝”的笔势顿收阶段。如果说第三十课是“壮其烈”，本课则是“颂其贞”——在悲壮放达的基础上，进一步体会王羲之书写赞颂孝烈时的笔势沉郁与情感慨叹。从“乍沉乍浮，或泊洲屿”的悲壮描绘到“哀此贞厉，千载不渝”的深沉赞颂，文气从悲壮转为沉郁，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“沉郁节奏”。 重点关注“以”“哀”“姜”“哭”“市”“杞”“崩”“城”“隅”“或”等字的用笔，体会“沉郁顿收”的笔法特征。 与第三十课对照临摹：将第三十课的“悲壮放达”与本课的“沉郁顿收”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“哀此贞厉，千载不渝，呜呼哀哉”三句，笔势从容中带有通透的沉郁，是体会王羲之书写赞颂内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“孝烈古雅”在本课中的具体表现。 建议每日专练“哀”“贞”“厉”“渝”四字各20遍，体会“沉郁而不衰飒”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《孝女曹娥碑》赞颂段落的笔势顿收技巧。 理解王羲之楷书“千载不渝”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为后续《孝女曹娥碑》各课的学习积累情感沉郁意识。 深入体会刘熙载“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”的书学命题在本课中的具体表现——从第三十课的“赴江永号”到本课的“千载不渝”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出赞颂段落的笔势是否沉郁到位，以及“千载不渝”的审美气息是否准确。

第三十二课：孝女曹娥碑（五）——从“千载不渝”到“铭勒金石”的笔势升华 本课是《王羲之楷书合集》的第三十二课，也是《孝女曹娥碑》的第五课。此页内容为“铭勒金石质之乾坤岁数历祀丘墓起坟光于后土显照夫人生贱死贵义之利门何长华落雕零早分葩艳窈窕永世配神若尧二女为湘夫人时效髣髴以招后昆汉议郎蔡雍闻之来观夜暗手”。承接第三十一课对“哀此贞厉，千载不渝，呜呼哀哉”的深沉慨叹，本课转入对曹娥“铭勒金石”“质之乾坤”“丘墓起坟”“光于后土”“显照夫人”“生贱死贵”“义之利门”“华落雕零”“葩艳窈窕”“永世配神”“若尧二女”“为湘夫人”“以招后昆”等永恒升华的赞颂，以及“汉议郎蔡雍闻之来观”的典故收束，文气由沉郁顿收转为升华颂扬，笔势也随之从沉郁顿收转为庄重舒展。 第三十一课我们重点解决了“千载不渝”的笔势顿收问题，本课则进入《孝女曹娥碑》最具“铭勒金石”气象的段落。此段连用“铭勒金石”“质之乾坤”“岁数历祀”“丘墓起坟”“光于后土”“显照夫人”“生贱死贵”“义之利门”“何长华落”“雕零早分”“葩艳窈窕”“永世配神”“若尧二女”“为湘夫人”“时效髣髴”“以招后昆”“汉议郎蔡雍”“闻之来观”“夜暗手”等一系列升华颂扬的语句，文气升华颂扬，王羲之的书写也随之呈现出“由沉到升、由慨到颂”的节奏变化——这是体会《孝女曹娥碑》“铭勒金石”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 铭勒金石质之乾坤岁数历祀丘墓起坟光于后土显照夫人生贱死贵义之利门何长华落雕零早分葩艳窈窕永世配神若尧二女为湘夫人时效髣髴以招后昆汉议郎蔡雍闻之来观夜暗手 排版：原帖为竖排，自右向左书写，字距疏朗而行气贯通，整体气息升华颂扬，可见王羲之书写此段时的庄重心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第三十一课圆笔为主、沉郁顿收的基础上，本课重点体会“庄重舒展”的笔法。此段多升华颂扬的语句，王羲之的用笔也随之庄重，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第三十一课略有增加。横画波势依然存在，但较第三十一课更为庄重；竖画悬针垂露并用，悬针渐显；转折处方圆兼施，圆转渐多，呈现出庄重舒展的质感。尤其注意“铭”“勒”“金”“石”“质”“之”“乾”“坤”“岁”“数”等字的用笔，笔画庄重而不失古雅，是体会“铭勒金石”的关键。与第三十一课的“沉郁顿收”相比，本课多了一份“庄重舒展”——这种舒展不是《乐毅论》第四课的“舒展开张”，而是一种书写永恒赞颂时的庄重升华。 二、结字：本课字形较第三十一课更为庄重舒展。中宫宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加开阔，高低错落幅度适中，部分字甚至出现明显的舒展之势。如“铭”“勒”“金”“石”“质”“之”“乾”“坤”等字，主笔舒展，次笔庄重，形成庄重的视觉张力。与第三十一课的“沉郁顿收”相比，本课的“庄重舒展”更具颂扬气象——如果说第三十一课的沉郁是“千载不渝”的深沉，本课的庄重则是“铭勒金石”的永恒。 三、风格：本课是《孝女曹娥碑》中“铭勒金石”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、《东方朔画赞》的“瑰玮博达”、第二十八课的“孝烈古雅”、第二十九课的“哀吟投江”、第三十课的“赴江永号”、第三十一课的“千载不渝”相比，本课多了一份“庄重舒展”的颂扬气象。书写时要有一种“庄重而不呆滞，舒展而不轻浮”的分寸感。刘熙载评此帖“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”，本课的“古雅”表现为一种“永恒赞颂”的庄重——不是《黄庭经》的怡怿，而是《孝女曹娥碑》特有的庄重舒展。“铭勒金石，质之乾坤”“永世配神，若尧二女”“以招后昆”等句，笔势从容中带有一种通透的庄重，是体会王羲之书写颂扬内容时心境的关键。 与第三十一课的进阶关系： 第三十一课重点解决“千载不渝”的笔势顿收问题，本课则进入“铭勒金石”的笔势升华阶段。如果说第三十一课是“颂其贞”，本课则是“铭其永”——在沉郁顿收的基础上，进一步体会王羲之书写永恒赞颂时的笔势庄重与情感升华。从“哀此贞厉，千载不渝”的深沉慨叹到“铭勒金石，质之乾坤”的永恒赞颂，文气从沉郁转为庄重，笔法也要随之而变。 临摹建议： 本课内容较长，建议分段临摹，每段以三至五字为一组，先精临单字，再串联成行，重点体会行气中的“庄重节奏”。 重点关注“铭”“勒”“金”“石”“质”“之”“乾”“坤”“岁”“数”等字的用笔，体会“庄重舒展”的笔法特征。 与第三十一课对照临摹：将第三十一课的“沉郁顿收”与本课的“庄重舒展”并置对比，观察王羲之在不同文气下的笔法调整。 特别注意本课中“铭勒金石，质之乾坤”“永世配神，若尧二女”“以招后昆”三句，笔势从容中带有通透的庄重，是体会王羲之书写颂扬内容时心境的关键。建议单独精临此段，体会“孝烈古雅”在本课中的具体表现。 建议每日专练“铭”“勒”“金”“石”四字各20遍，体会“庄重而不呆滞”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 掌握《孝女曹娥碑》颂扬段落的笔势升华技巧。 理解王羲之楷书“铭勒金石”的审美特征。 学会根据文气变化调整笔法节奏，为最后一课《孝女曹娥碑》的收束学习积累情感升华意识。 深入体会刘熙载“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”的书学命题在本课中的具体表现——从第三十一课的“千载不渝”到本课的“铭勒金石”。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出颂扬段落的笔势是否庄重到位，以及“铭勒金石”的审美气息是否准确。

第三十三课：孝女曹娥碑（六）——终章收束与全帖回望 本课是《王羲之楷书合集》的第三十三课，也是《孝女曹娥碑》部分的收官之课，更是整个《王羲之楷书合集》的最后一课。此页内容为“摸其文而读之雍题文云黄绢幼妇外孙韲臼又云三百年后碑冢当堕江中当堕不堕逢王叵脱匡字昇平二年八月十五日记之”。承接第三十二课对曹娥“铭勒金石”“质之乾坤”“永世配神”等永恒升华的赞颂，本课转入蔡邕（蔡雍）摸碑读文、题“黄绢幼妇外孙韲臼”隐语，以及“三百年后碑冢当堕江中”的谶语收束，最终以“昇平二年八月十五日记之”落款作结，文气由庄重舒展转为玄妙悠远，笔势也随之从庄重舒展转为平和从容。 前五课我们分别解决了《孝女曹娥碑》从“孝烈古雅”到“铭勒金石”的各个层面问题，本课则进入《孝女曹娥碑》的“收束”阶段。此段以“摸其文而读之”的典故展开，连用“雍题文云”“黄绢幼妇”“外孙韲臼”“又云三百年后”“碑冢当堕江中”“当堕不堕”“逢王叵脱”“匡字昇平二年”“八月十五日”“记之”等一系列玄妙悠远的语句，最终以落款作结，文气玄妙悠远，笔势也随之呈现出“由庄到玄、由升到收”的节奏变化——这是体会《孝女曹娥碑》“玄妙收束”笔法特征的最佳段落。 本课主要临摹内容： 摸其文而读之雍题文云黄绢幼妇外孙韲臼又云三百年后碑冢当堕江中当堕不堕逢王叵脱匡字昇平二年八月十五日记之 排版：原帖为竖排，自右向左书写，末行为落款。字距疏朗而行气贯通，整体气息玄妙悠远，可见王羲之书写此段时的平和心境。 本课学习要点： 一、用笔：在延续第三十二课圆笔为主、庄重舒展的基础上，本课重点体会“平和收束”的笔法。此段多玄妙悠远的语句，王羲之的用笔也随之平和，起笔藏露兼用，收笔回锋含蓄，露锋之处较第三十二课略有减少。横画波势依然存在，但较第三十二课更为平和；竖画以垂露为主，悬针少见；转折处方圆兼施，圆转渐多，呈现出平和收束的质感。尤其注意“摸”“其”“文”“而”“读”“之”“雍”“题”“文”“云”等字的用笔，笔画平和而不失古雅，是体会“玄妙收束”的关键。落款一行“昇平二年八月十五日记之”，笔势尤为从容，是体会王羲之书写全篇后“人书俱老”境界的最佳范例。 二、结字：本课字形较第三十二课更为平和收束。中宫宽疏，四面笔画收放有度；左右部件的处理更加均衡，欹侧之势减弱，但并非完全平正。如“摸”“其”“文”“而”“读”“之”“雍”“题”“文”“云”等字，于平正中见细微变化，呈现“绚烂至极归于平淡”的境界。 三、风格：本课是《孝女曹娥碑》中“玄妙收束”气象最集中的段落。与《乐毅论》的“情多怫郁”、《黄庭经》的“怡怿虚无”、《东方朔画赞》的“瑰玮博达”、第二十八课的“孝烈古雅”、第二十九课的“哀吟投江”、第三十课的“赴江永号”、第三十一课的“千载不渝”、第三十二课的“铭勒金石”相比，本课多了一份“平和收束”的智者气象。书写时要有一种“平和而不平淡，从容而不松懈”的分寸感。刘熙载评此帖“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”，本课的“古雅”最终化为一种“玄妙悠远”的平和从容——“黄绢幼妇外孙韲臼”八字隐语，笔势从容收束，是体会王羲之情感归宿的关键。 与第三十二课的进阶关系： 第三十二课重点解决“铭勒金石”的笔势升华问题，本课则进入“平和收束”与“全篇回望”的阶段。如果说第三十二课是“铭其永”，本课则是“收其玄”——在庄重舒展的基础上，进一步体会王羲之书写全篇终结时的笔势回归与心境沉淀。从“铭勒金石，质之乾坤”的永恒赞颂到“黄绢幼妇外孙韲臼”的玄妙隐语，文气从庄重转为玄妙，最终归于平和。 《孝女曹娥碑》六课回顾： 六课临摹至此，你已完整走过了《孝女曹娥碑》的全篇。回望这六课的学习路径：第二十八课“入帖”，解决从《东方朔画赞》到《孝女曹娥碑》的心境转换；第二十九课“沉痛”，体会哀吟投江的笔势哀婉；第三十课“悲壮”，学习赴江永号的笔势放达；第三十一课“顿收”，掌握千载不渝的笔势沉郁；第三十二课“升华”，体会铭勒金石的笔势庄重；第三十三课“收束”，体会全篇终结的玄妙平和。六课贯通，你会理解刘熙载“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”的书学命题——王羲之书写《孝女曹娥碑》时，笔下有对孝女烈行的深沉哀悼，有对其投江壮举的悲壮描绘，有对其千载不渝的深沉赞颂，也有对其铭勒金石的永恒升华，这些情感层层递进，最终化为“黄绢幼妇外孙韲臼”的玄妙隐语与“昇平二年八月十五日记之”的平和落款。 《王羲之楷书合集》三十三课总回顾： 三十三课临摹至此，你已完整走过了《王羲之楷书合集》的全篇。回望这三十三课的学习路径： 《乐毅论》六课：入帖、行气、含蓄、拓展、转折、收束，以“情多怫郁”为情感底色； 《黄庭经》十六课：怡怿、内守、自然、内景、虚无、恬淡、怀玉、反魄、归根、太和、三光、天道、皆会、为主、无欲、收束，以“怡怿虚无”为核心心境； 《东方朔画赞》五课：入帖、铺陈、开豁、顿挫、收束，以“瑰玮博达”为情感基调； 《孝女曹娥碑》六课：入帖、沉痛、悲壮、顿收、升华、收束，以“孝烈古雅”为核心基调。 三十三课贯通，你会理解王羲之小楷“四帖各具面貌”的书学命题——《乐毅论》的“君子之风”、《黄庭经》的“仙家之气”、《东方朔画赞》的“庙堂之气”、《孝女曹娥碑》的“古雅之气”，四帖面貌各异，但都统一于王羲之“不激不厉而风规自远”的中和之美。 临摹建议： 本课内容较短，建议整体通临，重点体会收束段落的玄妙节奏。 重点关注落款“昇平二年八月十五日记之”一行，笔势从容，是体会王羲之书写全篇后心境沉淀的关键。建议单独精临此段，体会“人书俱老”的境界。 回顾前五课，将六课的临摹作业并置对比，观察自己的进步与不足。特别关注同字在不同课中的处理差异，如“之”“文”“云”“记”“年”等字。 建议每日专练“黄”“绢”“幼”“妇”“外”“孙”“韲”“臼”八字各10遍，体会“玄妙而不晦涩”的用笔分寸。 完成本课，你将收获： 完整掌握《孝女曹娥碑》全篇的临摹技巧。 理解王羲之楷书“绚烂至极归于平淡”的审美境界。 体会刘熙载“古雅，与《黄庭》相近，而隶意更浓”的书学命题在《孝女曹娥碑》全篇中的完整呈现。 完成《王羲之楷书合集》三十三课的全部学习，建立对王羲之小楷四帖的完整认知。 推荐练习方式： 对照高清字帖逐字精临，优先选用越州石氏本或宋拓本。练完后可上传作业，王羲之AI助教将亲自点评，重点指出收束段落的玄妙感是否到位，以及落款一行的心境沉淀是否准确。 写在最后： 三十三课临摹至此，你已完整走过了王羲之小楷四帖的全篇。从《乐毅论》的“君子之风”到《黄庭经》的“仙家之气”，从《东方朔画赞》的“庙堂之气”到《孝女曹娥碑》的“古雅之气”，四帖面貌各异，但都统一于王羲之“不激不厉而风规自远”的中和之美。学王羲之，最大的挑战不是“写不像”，而是“不敢写不像”——唐楷教我们“法度”，王羲之教我们“韵致”。从唐楷转到王羲之，你会觉得自己的字突然“变软了”，这其实是好事，说明你在摆脱“工整但僵硬”的惯性，开始触摸书法更深处的东西。四帖一起临，你会慢慢理解：楷书不只是“横平竖直”，它还可以飘逸、可以厚重、可以从容。准备好了，就从第一课开始吧。练完记得上传作业，让AI助教帮你看看韵致够不够。